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Pressevorlage zur Veröffentlichung von „Vom Stolz getragen, vom Fall gezeichnet“ (2025)

„Vom Stolz getragen, vom Fall gezeichnet“ (2025) ist honorarfrei für redaktionelle Zwecke nutzbar; bitte Urheberangaben beachten.

BildDas Gedicht „Vom Stolz getragen, vom Fall gezeichnet“ (2025) thematisiert die faszinierende und zugleich schmerzhafte Dualität zwischen dem menschlichen Streben nach Größe und dem unvermeidlichen Moment des Scheiterns. In eindringlichen Versen spannt sich hier der Bogen von der Kühnheit des Aufstiegs bis hin zu den ersten Schatten des Falles – ein poetischer Mahnruf zur Demut, der uns daran erinnert, dass auf jegliches Hochmutstreben auch eine Erkenntnis folgen kann.

Das Gedicht und die Gedanken des Künstlers

Im Folgenden werden das Gedicht „Vom Stolz getragen, vom Fall gezeichnet“ (2025) und die Gedanken des Künstlers abgedruckt. Diese Überlegungen gewähren einen Einblick in das Ringen zwischen dem menschlichen Streben nach Erhabenheit und der unvermeidlichen Erkenntnis, dass Stolz immer auch den Schatten des Falls in sich trägt.

Das Gedicht

Vom Stolz getragen, vom Fall gezeichnet (2025)

Wohl kennst du Weg‘ gen Himmelshöh‘,
Eein‘ Schritt, dann zwei, dann dreie;
Doch ach, wer aufwärts ewig strebt,
Den holt das Leid aufs Neue.

So steigest kühn gen Sonnenpracht,
Von Stolz dein Herz durchdrungen,
Doch merk‘, wer allzu hoch gedacht,
Ward jählings tief geschwungen.

Ein‘ Sturz so kalt, ein‘ Fall so schwer,
Das Aug‘ verlischt in Dunkel,
Vergessen all‘ der Freuden Mär,
Verklung’n ist Lust und Funkel.

Drum trag‘ im Sinn, solang‘ du gehst,
Kein Schritt ist je von Ewig‘,
Denn wer zu hoch gen Lüfte fleht,
Der stürzt hinab gar stetig.

Gedanken des Künstlers in bildlicher Form

Zu „Vom Stolz getragen, vom Fall gezeichnet“ (2025)

Der Künstler zeichnet mit eindrucksvoller Bildkraft die Dualität zwischen Aufstieg und Fall, zwischen dem Streben nach Größe und der unvermeidlichen Vergänglichkeit menschlichen Hochmuts. Das Gedicht malt den Weg eines Einzelnen, der sich kühn emporarbeitet, von Stolz und Ehrgeiz getrieben, nur um schließlich von der Schwere seines eigenen Aufstiegs eingeholt zu werden.

In der Bildsprache manifestiert sich dieser Gedanke als steiler, schmaler Pfad, der sich in endlosen Windungen himmelwärts schraubt. Die Gestalt eines Mannes, aufrecht und von unerschütterlichem Glauben an seinen eigenen Aufstieg getragen, schreitet mutig voran, das Antlitz der Sonne entgegen gehoben. Doch hinter ihm, fast unmerklich, zeichnet sich bereits der Schatten seines Falls ab – ein drohender Riss im Pfad, ein Abgrund, der sich unter ihm auftut.

Als er weitersteigt, beginnt die Luft dünner zu werden, die Welt unter ihm verschwimmt im Nebel der Selbstüberschätzung. Dann, jählings, der Sturz. Die Lichtfülle, die eben noch sein Antlitz erhellte, schlägt in Finsternis um. Seine Figur, eben noch kraftvoll, wirkt nun wie ausgehöhlt, ein vergehender Schemen, das Auge erloschen. Alle errungenen Freuden, alle Triumphe – verschwunden wie Funken, die sich in der Kälte der Nacht verlieren.

Doch inmitten dieses Bildes der Vergänglichkeit liegt eine stille, warnende Botschaft: Jeder Schritt nach oben ist zugleich ein Schritt auf vergänglichem Grund. Der Künstler deutet die Linien des Sturzes nicht als plötzlichen Absturz, sondern als stetige Bewegung – eine unausweichliche Konsequenz, die aus dem Streben selbst erwächst.

Mit feinen Kontrasten zwischen Licht und Schatten, zwischen Aufstieg und Fall, zwischen Stolz und Erkenntnis, mahnt das Werk zur Demut. Denn wer zu hoch hinaus will, sollte stets den Boden unter seinen Füßen im Blick behalten – oder er wird, unaufhaltsam, dem ewigen Gesetz der Schwere unterliegen.

Abschlussbetrachtung

„Vom Stolz getragen, vom Fall gezeichnet“ (2025) präsentiert sich als kraftvolle Lyrik, die dazu anregt, das Gleichgewicht zwischen Ambition und Selbstreflexion zu wahren. Die Verse fordern uns auf, die Konsequenzen unseres Hochmuts zu bedenken, ohne dabei den Wert des Strebens selbst zu schmälern. Das Gedicht erinnert schließlich daran, dass Mut und Demut einander nicht ausschließen – sie ergänzen sich vielmehr, um den Menschen in seinem Handeln zu leiten und vor der blinden Überheblichkeit zu bewahren.

Disclaimer

Dieser Beitrag, einschließlich des Gedichts „Vom Stolz getragen, vom Fall gezeichnet“ (2025) und der Gedanken des Künstlers, ist honorarfrei für redaktionelle Zwecke verfügbar. Der Urheber,

Anselm Bonies (dreifisch)

, behält alle Rechte, insbesondere das Recht auf Namensnennung und die Anerkennung der Urheberschaft. Eine Verwendung außerhalb des redaktionellen Kontexts, insbesondere zu werblichen oder kommerziellen Zwecken, ist ohne vorherige schriftliche Zustimmung des Urhebers nicht gestattet. Änderungen am Inhalt bedürfen ebenfalls der Zustimmung des Urhebers. Bei Abdruck oder digitaler Veröffentlichung ist die vollständige und korrekte Quellenangabe

„Anselm Bonies (dreifisch)“

erforderlich. Der Urheber behält sich das Recht vor, die Einhaltung der Nutzungsbedingungen zu überprüfen.

Verantwortlicher für diese Pressemitteilung:

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Loitz 17121
Deutschland

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Pressevorlage zur Veröffentlichung von „Ode an den Wandel“ (2024)

Das Gedicht Ode an den Wandel beleuchtet poetisch den Kreislauf des Lebens und ruft zu Besinnung und Achtsamkeit gegenüber Natur und Vergänglichkeit auf. Ein Werk, das zum Nachdenken inspiriert.

BildDas Gedicht „Ode an den Wandel“ (2024) stellt eine tiefgehende, poetische Auseinandersetzung mit der Vergänglichkeit und den Veränderungen unserer Welt dar. Mit seinen eindrucksvollen Bildern und der sanften Sprache erhebt der Künstler eine poetische Stimme, die die heutige Gesellschaft dazu einlädt, innezuhalten und über den eigenen Einfluss auf die Natur und das menschliche Dasein nachzudenken. Die „Ode an den Wandel“ wirkt wie ein stummer, nachdenklicher Beobachter des rasanten Fortschritts, der unsere Umwelt und unsere Werte verändert. Das Werk ist mehr als ein Gedicht; es ist ein stiller Aufruf zur Besinnung und Rückverbindung mit der Erde und ihren Schönheiten.

Das Gedicht und die Gedanken des Künstlers:
Im Folgenden werden das Gedicht „Ode an den Wandel“ und die Gedanken des Künstlers abgedruckt. Diese Gedanken bieten Einblick in die inspirierende Vorstellung einer Welt, die von der Ruhe und Sanftheit vergangener Zeiten geprägt war, und die nun, von den Spuren menschlicher Gier und Zerstörung gezeichnet, nach dem ursprünglichen Frieden verlangt.

_“Ode an den Wandel“ (2024)_

Vergangen sei der alten Zeit,
Da Flüsse klar und Wälder weit,
Da jeder Baum ein stummes Lied
Von sanfter Hand und Treue sieht.

Es schwand die Welt, die leise spricht,
Im Flüstern lag der Weisheit Licht;
Nun donnert’s laut und forchtgen Lärm,
Als wär‘ das Menschentum so weit, so fern.

Die Luft ist schwer, der Himmel trüb,
Und eilig alles Leben blüht;
Wer säet Korn auf steinig‘ Grund,
Dem stirbt die Frucht in leerem Rund.

Ein Taler Gold, von Gier geschliffen,
Schien stets das Ziel, nach dem sie griffen.
Doch hohl und rauh wird jenes Glück,
Kehrt nichts Geschenktes je zurück.

O Land, O Zeit, O Flamme rot,
Verkohlter Traum, verbrannte Not –
Wo ehedem der Abend sang,
Bleibt nur ein Schweigen, dunkel, bang.

Denn wer nicht achtet Herz und Hand,
Verliert sein Reich, verliert das Land.
So zeuge, Erd‘, von alter Pracht,
Vom Morgensturm und sanfter Nacht.

Es wächst kein Baum im kalten Stein,
Es wird kein Mensch im Glanze rein.
Der Wandel rollt, die Erde wankt,
Was wohl erwacht, was klagt, was dankt?

#Gedanken des Künstlers in bildlicher Form
_Zu „Ode an den Wandel“ (2024)_

Die _“Ode an den Wandel“_ bringt die Vorstellung einer Welt zum Ausdruck, die durch das unaufhaltsame Fortschreiten der Zeit und die Spuren der menschlichen Hand geprägt ist. Der Künstler stellt sich die Vergangenheit als ein leises, fast heiliges Land vor, in dem Flüsse klar und Wälder weit waren, eine Welt, die in stiller Schönheit ruhte. Jedes Detail dieser früheren Zeit ist durch sanfte Hand und Treue geprägt, wie ein Baum, der ein stummes Lied singt, fest verwurzelt und ungestört.

Doch dieser Friede weicht allmählich einem Wandel, der laut und beunruhigend heranrollt. Die Welt, einst sanft und leise, verwandelt sich in eine Landschaft voller Unruhe und Unstimmigkeit. Der Künstler sieht das Menschentum wie einen Schwarm, laut und unruhig, und die einst klare Luft scheint nun von der Schwere der Zeit belastet, trüb und bedrückend. Das Leben eilt dahin, ohne Halt, ohne Ruhe, als ob jedes Korn, das auf steinigen Grund gesät wird, nicht gedeihen könnte – die Frucht stirbt in einem leeren Rund.

Dieser Wandel, der im Gedicht zu einem bedrohlichen Zustand anwächst, wird personifiziert durch Bilder von gierigen Händen, die nach einem hohlen, vergänglichen Glück greifen. Der Taler aus Gold, von Gier geschliffen, symbolisiert die zerstörerische Verlockung des Materiellen. Der Künstler deutet an, dass in dieser Suche nach Besitz und Macht der eigentliche Wert des Lebens verloren geht – nichts Geschenktes kehrt je zurück, es bleibt nur die Leere.

In einer eindrucksvollen Bildsprache erinnert das Gedicht an die Erhabenheit des alten Landes und der vergehenden Zeit, die als Flamme rot den letzten Glanz einer verkohlten Traumwelt symbolisiert. Die Stille, die nun bleibt, ist voller Wehmut und Sehnsucht nach dem, was einst war. Wo früher das Land und die Zeit vom leisen Abendlied erfüllt waren, herrscht nun eine bange Stille.

Die letzten Zeilen des Gedichts zeigen, wie der Verlust von Achtung und Wertschätzung gegenüber Herz und Hand den Menschen seiner Verbindung zur Erde beraubt. Der Künstler mahnt in bildlicher Form, dass wahres Wachstum und Reinheit nicht aus kaltem Stein hervorgehen können. Die Erde wankt, der Wandel rollt – und doch bleibt Raum für ein neues Erwachen, ein stilles Klagen und ein tief empfundenes Danken. Das Bild des Wandels ist somit nicht nur eines der Zerstörung, sondern auch eine Gelegenheit zur Reflexion, ein Weckruf, sich erneut mit der Erde und dem Leben zu verbinden, ehe alles endgültig vergeht.

Abschlussbetrachtung:
Das Gedicht „Ode an den Wandel“ zeigt die vielschichtigen, symbolischen Wechselspiele zwischen Mensch und Natur. Die Worte des Künstlers sind ein Appell an die heutige Gesellschaft, sich der Zerbrechlichkeit der Erde bewusst zu werden und die Beziehung zur Natur neu zu überdenken. Der Wandel ist unausweichlich, doch die Achtsamkeit gegenüber Herz und Hand, der Respekt vor der Erde und das Gefühl für das Wesentliche könnten die Menschheit davor bewahren, den endgültigen Verlust ihrer Wurzeln zu erleben. Die „Ode an den Wandel“ wird damit zu einem poetischen Mahnruf – und einem Versprechen für all jene, die in der Stille wieder den Ursprung finden möchten.

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Ihr Projekt – einzigartig und persönlich
Meine Arbeit ist mehr als das reine Erschaffen von Bildern und Designs. Es ist ein Prozess der Transformation: Gemeinsam entwickeln wir eine Idee, die Form annimmt, lebendig wird und Spuren hinterlässt. Dabei liegt mein Fokus stets darauf, Ihre Botschaft in kraftvolle, visuelle Ausdrucksformen zu übersetzen – maßgeschneidert und auf Ihre Ziele abgestimmt.

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Die Bedeutung von Achtsamkeit in einem hektischen Alltag

Im Moment liegt die Wahrheit

BildIn der heutigen schnelllebigen Welt, geprägt von Hektik und ständiger Erreichbarkeit, ist es leicht, den Moment zu verpassen und sich in der Flut der Aufgaben und Verpflichtungen zu verlieren. Die moderne Gesellschaft fordert von uns, immer erreichbar zu sein, Multitasking zu beherrschen und uns an die schnelle Taktung des Lebens anzupassen. Inmitten dieser turbulenten Realität kann es wohltuend sein, von der traditionellen Weisheit des japanischen Zen-Buddhismus zu lernen, Anleihen zu nehmen und die Kraft der Achtsamkeit zu entdecken.

Ein inspirierendes Beispiel für die Bedeutung von Achtsamkeit und Präsenz im Alltag ist der Vortrag „Achtsamkeit ist die Einmaligkeit des Momentes“ von dem Redner und Unternehmer Michael Okada. Der Deutsch-Japaner Okada hat es sich zur Aufgabe gemacht, Menschen die Einmaligkeit und Vergänglichkeit des gegenwärtigen Moments nahezubringen. Er betont die Wichtigkeit, den Moment bewusst zu erleben und sich der Gegenwart voll und ganz hinzugeben.

Im Zen-Buddhismus spielen Achtsamkeitspraktiken eine zentrale Rolle. Durch Meditation und Stille wird den Mönchen ermöglicht, den gegenwärtigen Moment intensiv zu erleben. Dabei geht es nicht um das Streben nach Zielen oder das Lösen von Problemen, sondern vielmehr darum, die Aufmerksamkeit auf den gegenwärtigen Augenblick zu lenken und ihn in seiner ganzen Pracht zu erfassen.

Der Keynotespeaker Michael Okada betont, dass es in seinen Vorträgen nicht um die Vermittlung von Buddhismus geht, sondern um einige sehr praktikable Ansätze daraus. „Als Deutsch-Japaner ist es mein Anliegen, den Menschen, die Einmaligkeit des Momentes nahezubringen, frei von irgendwelcher Esoterik„, so Okada.

Die Praxis der Achtsamkeit hilft uns, die Flut der Gedanken zu beruhigen und unseren Geist zu fokussieren. Indem wir uns auf den gegenwärtigen Moment konzentrieren, können wir die Hektik des Alltags hinter uns lassen und unsere innere Ruhe wiederfinden. Wir lernen, uns bewusst zu werden, wie wir unseren Geist mit Sorgen und Zukunftsängsten überladen und wie wir uns selbst in den ständigen Gedankenstrom verwickeln.

Ein wesentlicher Aspekt der Zen-Buddhismus ist die Betonung der Vergänglichkeit. Alles in dieser Welt ist vorübergehend, und die Kunst besteht darin, die Schönheit und Einzigartigkeit jedes Augenblicks wahrzunehmen, bevor er vorübergeht. Indem wir uns der Vergänglichkeit bewusst sind, lernen wir, die kleinen Freuden des Lebens zu schätzen und die kostbaren Momente des Glücks zu erkennen, die oft übersehen werden.

Achtsamkeit lehrt uns auch, im gegenwärtigen Moment präsent zu sein. Oftmals sind wir mit unseren Gedanken in der Vergangenheit oder der Zukunft verhaftet und verpassen dadurch die Fülle des Jetzt. Indem wir uns jedoch auf das Hier und Jetzt konzentrieren, können wir die Qualität unserer Erfahrungen verbessern und das Leben in all seinen Facetten wahrnehmen.
Der Vortrag von Michael Okada verdeutlicht, dass Achtsamkeit eine aktive Entscheidung ist. Es erfordert Übung und Geduld, um im gegenwärtigen Moment präsent zu sein und die Schnelllebigkeit des Alltags hinter sich zu lassen. Indem wir jedoch regelmäßig Achtsamkeitspraktiken in unseren Alltag integrieren, können wir die Ruhe und Klarheit finden, die wir in unserer hektischen Welt so dringend brauchen.

In einer Zeit, in der wir ständig von Ablenkungen umgeben sind, ist Achtsamkeit eine wertvolle Ressource, um uns wieder mit uns selbst zu verbinden und unsere innere Balance zu finden. Es ermöglicht uns, bewusst zu leben, anstatt im Autopilot-Modus zu funktionieren. Indem wir den Moment bewusst erleben und ihn in seiner ganzen Präsenz annehmen, können wir ein erfüllteres und bedeutungsvolleres Leben führen.

Insgesamt verdeutlicht der Vortrag von Michael Okada die Kraft der Achtsamkeit, um dem hektischen Alltag zu entfliehen und den gegenwärtigen Moment voll und ganz zu erfahren. Indem wir uns bewusst werden, dass alles vergänglich ist und unsere Aufmerksamkeit auf den gegenwärtigen Augenblick lenken, können wir die Einzigartigkeit und Schönheit des Lebens erkennen und eine tiefere Verbundenheit mit uns selbst und unserer Umwelt entwickeln. Die Praxis der Achtsamkeit ist ein Geschenk, das wir uns selbst machen können, um dem ständigen Tempo des Lebens zu entkommen und die kostbaren Augenblicke bewusst zu erleben.

Verantwortlicher für diese Pressemitteilung:

Michael Okada
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Der Deutsch-Japaner Michael Okada ist zwischen zwei Kulturen aufgewachsen und lebt heute noch in der Balance zwischen Japan und Deutschland. Als Unternehmer nutzt er diese interkulturellen Chancen und vermittelt als Vortragsredner in seinen beeindruckenden Vorträgen das Beste aus beiden Kulturen. Mit seiner Firma in der IT-Branche nutzt er die Strukturiertheit, Fleiß und Pünktlichkeit der deutschen Mentalität und paart sie mit Achtsamkeit, Resilienz und Präsenz aus der japanischen Kultur. Diesen spannenden und erfolgreichen Mix vermittelt der Unternehmer und begeisternde Redner in seinen Vorträgen zu den Themen Achtsamkeit, interkulturelle Chancen und Resilienz.

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