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Stefan Szczesny zum 75. Geburtstag 2026: Soloausstellung „Farbe & Zeichnung im Licht des Südens“

Kunsthalle der LV 1871 München – 16. September 2026 bis Februar 2027

Bild2026 zelebriert der international bekannte deutsch-französische Künstler Stefan Szczesny seinen 75. Geburtstag mit zahlreichen Solo- und Sonderausstellungen in Galerien sowie Anfang September im Musée Salle Jean-Despas in Saint-Tropez. Die Kunsthalle der LV 1871 in München widmet dem Münchner, der in Saint-Tropez lebt, zum Jubiläum die Solo-Ausstellung „Farbe & Zeichnung im Licht des Südens“, die die Bandbreite seiner Werke dokumentiert. Denn in München begann seine internationale Karriere und München ist seine Heimat.

Stefan Szczesny, der in München als Sohn des Schriftstellers Gerhard Szczesny und der Dramaturgin Martha Meuffels geboren wurde, studierte an der Akademie der Bildenden Künste München und gleichzeitig Kunstgeschichte, Philosophie und Archäologie an der Universität München. Während seiner Studienzeit arbeitete Stefan Szczesny als Kunstkritiker und archäologischer Zeichner. Er war Meisterschüler von Günter Fruhtrunk.
Bereits 1979 stellte der Mitbegründer der „Neuen Wilden“ im Münchner Lenbachhaus aus; 1984 zeigte er seine von der römischen Antike inspirierten Werke in der Münchner Glyptothek. Nach dem Studium zog Szczesny zunächst nach Paris, erhielt das Villa-Massimo-Stipendium in Rom und anschließend das Stipendium der Villa Romana in Florenz. Besonders prägend war die Zeit in seinem New Yorker Atelier in Tribeca. Seit den Achtzigerjahren verbringt er jährlich längere Zeit in der Karibik.

Als Mitbegründer und Protagonist der Kunstbewegung „Neue Wilde“ trug Stefan Szczesny in den frühen 1980er-Jahren entscheidend dazu bei, die expressive, figurative Malerei in den Mittelpunkt des Kunstgeschehens zu rücken. Sein Werk zeichnet sich durch kraftvolle Farben, expressive Formen und eine lebensbejahende Bildsprache aus. Mit seinem OEuvre zählt Szczesny zu den wichtigsten Positionen der zeitgenössischen Malerei und Skulptur in Europa.
Stefan Szczesnys künstlerische Bandbreite umfasst Malerei, Zeichnung, Skulptur, Keramik, Glas und großformatige Installationen. Als Allrounder realisierte er internationale Ausstellungen und Architekturprojekte wie große Keramikwände für das WWF-Projekt „The Living Planet“ bei der Expo 2000 in Hannover und die Umgestaltung der Insel Mainau zum Gesamtkunstwerk im Jahr 2007.

Sein aktuelles Großprojekt im Auftrag der „UNESCO #Art4GlobalGoals Stilart“ startete am Ludwig Museum Koblenz, segelte über den Düsseldorfer Rheinhafen zum UNESCO-Hauptsitz in Paris. 2027 geht das Projekt im Rahmen der Internationalen Gartenbauausstellung Deutschland-Holland weiter mit einer Kunst-Segelregatta von Duisburg nach Rotterdam.
Er wirkte als Herausgeber an zahlreichen Publikationen zur Kunst der „Neuen Wilden“ mit, die bei DuMont und anderen namhaften Verlagen erschienen. Zudem gab er die Künstlerzeitschrift „Malerei – Painting – Peinture“ heraus, für die er bekannte Künstler dazu gewann, sich über ihre Arbeit zu äußern.

Stefan Szczesny gründete 2020 in Saint-Tropez die „Szczesny Art Foundation“ (weitere Informationen: szczesnyartfoundation.com). Die gemeinnützige Stiftung, die der Vermittlung, dem Erhalt und der wissenschaftlichen Betreuung seines OEuvres dient, verfolgt das Ziel, in Saint-Tropez ein Museum für sein umfassendes Lebenswerk zu schaffen.
Zu Stefan Szczesnys wichtigsten Ausstellungen zählten unter anderem Retrospektiven im Rheinischen Landesmuseum Bonn, in der Kunsthalle Mannheim, der Kunsthalle Emden, der Kunsthalle Bremen und der Kunsthalle Köln, im Museum Linz, im Musée Malmaison in Cannes, im Palais des Papes in Avignon sowie in der Kunsthalle für Moderne Kunst in Sevilla. Zahllose Galerieausstellungen zeigten seine Werke in New York, London, Paris, Berlin, Zürich usw. Viele seiner Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen.
Im Kunstfoyer der Lebensversicherung von 1871 werden regelmäßig öffentlich zugängliche Ausstellungen mit Werken renommierter Künstlerinnen und Künstler sowie vielversprechender Nachwuchstalente präsentiert. Informationen: www.kunst-im-foyer.de

Ausstellung: 16. September 2026 – Ende Februar 2027
Kunstfoyer der Lebensversicherung von 1871 a. G. München
Maximiliansplatz 5
80333 München
Öffnungszeiten: werktags von Montag bis Freitag von 9:00 Uhr bis 17:30 Uhr
Weitere Informationen:
Website: https://www.stefan-szczesny.com/
You Tube: https://www.youtube.com/@stefanszczesny

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Pressefotos der Ausstellungswerke:
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Stefan Szczesny Farbe und Zeichnung im Licht des Südens
Copyright: Stefan Szczesny, wenn nicht anders im Foto notiert.

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Verlag T. Bautz GmbH rückt drei erfolgreiche Buchreihen in den Fokus: libri nigri, libri virides und ad fontes

Der Verlag T. Bautz GmbH stellt drei Buchreihen seines geisteswissenschaftlichen und theologischen Fachprogramms gezielt in den Mittelpunkt: libri nigri, libri virides und ad fontes.

BildDie Vorstellung erfolgt im Rahmen einer verstärkten Verbreitung und Vermarktung der Reihen, die seit einigen Jahren online und im Buchhandel sichtbar gemacht werden. Mit dem Informationsangebot richtet sich der Nordhäuser Fachverlag an Leserinnen und Leser aus Wissenschaft, Theologie, Philosophie, Geschichte und Kunst sowie an Bibliotheken, Medien, Mitarbeitende, Kundinnen und Kunden sowie weitere interessierte Kreise. Der Verlag Traugott Bautz GmbH genießt in der geisteswissenschaftlichen und theologischen Fachwelt internationale Anerkennung. Besonders bekannt ist der Verlag durch das Biographisch-Bibliographische Kirchenlexikon (BBKL), das grenzübergreifend als unverzichtbares Standardwerk gefragt ist. Über dieses renommierte Großprojekt hinaus zeichnet sich der Bautz-Verlag durch ein umfangreiches und vielseitiges Verlagsprogramm aus, das anspruchsvolle Fachliteratur aus den Bereichen Theologie, Philosophie, Geschichte und Kunst vereint. Mit der aktuellen Vorstellung der drei Buchreihen soll ein konzentrierter Zugang zu ausgewählten Teilen dieses Programms geschaffen werden. „Mit der Vorstellung von libri nigri, libri virides und ad fontes möchten wir Interessierten einen sachlichen Überblick über ausgewählte Reihen unseres Programms geben und die Aufmerksamkeit auf Fachliteratur lenken, die im wissenschaftlichen und kulturellen Umfeld langfristig von Bedeutung ist“, erklärt der Verlag T. Bautz GmbH. „Der direkte Kontakt zum Verlag und die Verfügbarkeit online sowie im Buchhandel sollen dabei helfen, passende Informationen zu Titeln und Reihen schnell zugänglich zu machen.“

Drei Buchreihen mit fachlichem Profil

Mit libri nigri, libri virides und ad fontes stellt der Verlag T. Bautz GmbH drei Reihen heraus, die innerhalb des verlegerischen Programms besondere Aufmerksamkeit erhalten sollen. Die Reihen stehen im Kontext der fachlichen Ausrichtung des Hauses und sprechen ein Publikum an, das sich mit theologischen, philosophischen, historischen oder kunstbezogenen Themen befasst. Die Präsentation dient dazu, die Sichtbarkeit der Reihen zu erhöhen und Interessierten eine bessere Orientierung innerhalb des Programms zu ermöglichen. Dabei steht nicht ein kurzfristiges Verkaufsangebot im Vordergrund, sondern die strukturierte Information über ausgewählte Reihen des Verlags. Buchreihen haben in der wissenschaftlichen und fachlichen Publikationslandschaft eine besondere Funktion. Sie bündeln Themen, schaffen Wiedererkennbarkeit und ermöglichen Leserinnen und Lesern, Bibliotheken und Einrichtungen eine systematische Auseinandersetzung mit bestimmten Fachgebieten. Für einen Fachverlag wie die Verlag Traugott Bautz GmbH sind Reihen deshalb ein wichtiges Instrument der Programmpflege. Sie geben Veröffentlichungen einen Rahmen und erleichtern zugleich die Recherche nach fachlich einschlägiger Literatur. Die drei nun hervorgehobenen Reihen werden online und im Buchhandel vorgestellt. Damit trägt der Verlag dem Bedürfnis Rechnung, fachliche Informationen über unterschiedliche Wege zugänglich zu machen. Interessierte können sich über den Verlag, seine Website und die bekannten Kontaktwege zu lieferbaren Titeln, einzelnen Bänden und bibliografischen Angaben informieren. Auf diese Weise wird die Auffindbarkeit der Reihen verbessert, ohne den wissenschaftlichen Charakter des Programms aus dem Blick zu verlieren. Die Vorstellung richtet sich insbesondere an Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler, Studierende, Fachbibliotheken, kirchliche und kulturelle Einrichtungen sowie an Leserinnen und Leser mit Interesse an geisteswissenschaftlicher und theologischer Literatur. Auch Medien, Mitarbeitende und Kundinnen und Kunden erhalten damit eine gebündelte Information über einen ausgewählten Programmbereich. Für Investoren und weitere interessierte Anspruchsgruppen bietet die Präsentation Einblick in die programmatische Breite des Verlags. Die Veröffentlichung unterstreicht zugleich, dass das Unternehmen seine etablierten Reihen aktiv kommuniziert und einem fachlich interessierten Publikum zugänglich macht.

Verlagsprogramm zwischen Theologie, Philosophie, Geschichte und Kunst

Der Verlag Traugott Bautz GmbH mit Sitz in Nordhausen ist ein Fachverlag für geisteswissenschaftliche und theologische Literatur. Das Programm umfasst anspruchsvolle Fachbücher und Buchreihen aus den Bereichen Theologie, Philosophie, Geschichte und Kunst. Diese fachliche Ausrichtung prägt das Profil des Hauses und macht den Verlag für Leserinnen und Leser relevant, die Wert auf thematische Tiefe und wissenschaftsnahe Publikationen legen. Die aktuelle Präsentation der Reihen libri nigri, libri virides und ad fontes knüpft unmittelbar an diese Programmlinie an. Ein zentraler Bestandteil des Verlagsprofils ist das Biographisch-Bibliographische Kirchenlexikon (BBKL). Es hat wesentlich zur grenzübergreifenden Bekanntheit des Hauses beigetragen und wird in der geisteswissenschaftlichen und theologischen Fachwelt als bedeutendes Nachschlagewerk wahrgenommen. Neben diesem Großprojekt bietet der Verlag ein breites Programm, das sich an Fachpublikum, Institutionen und interessierte Einzelpersonen richtet. Die Verbindung von Lexikonprojekt, Fachbüchern und Reihenpublikationen verdeutlicht die langfristige Programmpflege des Verlags. Die hervorgehobenen Buchreihen ergänzen dieses Profil, indem sie thematisch geordnete Zugänge zu fachlichen Inhalten eröffnen. Für Bibliotheken sind solche Reihen besonders interessant, weil Erwerbungsentscheidungen häufig nach Fachgebieten, Reihenprofilen und langfristiger Ergänzbarkeit getroffen werden. Eine klar kommunizierte Reihenstruktur erleichtert die Auswahl und unterstützt Einrichtungen dabei, ihre Bestände gezielt weiterzuentwickeln. Auch für Forschende und Studierende kann eine Reihenübersicht hilfreich sein, um einschlägige Veröffentlichungen gezielt zu identifizieren. Darüber hinaus bietet die Vorstellung der drei Reihen einen Mehrwert für Leserinnen und Leser, die nicht täglich mit dem gesamten Verlagsprogramm arbeiten. Ein umfangreiches Fachprogramm kann in seiner Breite anspruchsvoll sein; eine fokussierte Präsentation erleichtert daher den Einstieg. Indem libri nigri, libri virides und ad fontes gemeinsam vorgestellt werden, wird ein ausgewählter Ausschnitt des Programms sichtbar. Dieser Überblick schafft Orientierung und lädt dazu ein, die fachliche Vielfalt des Verlags näher kennenzulernen.

Verfügbarkeit online und im Buchhandel

Die Buchreihen libri nigri, libri virides und ad fontes werden seit einigen Jahren online und im Buchhandel präsentiert. Damit verbindet der Verlag T. Bautz GmbH zwei zentrale Wege der Information und Zugänglichkeit. Online können Interessierte Informationen über die Website des Unternehmens einsehen, während der Buchhandel einen etablierten Zugang zur Bestellung und Recherche bietet. Beide Kanäle tragen dazu bei, die Reihen sichtbarer zu machen und unterschiedliche Zielgruppen zu erreichen. Die Website des Verlags ist unter https://www.bautz.de erreichbar. Dort können Interessierte weiterführende Informationen zum Programm und zu den Angeboten des Hauses abrufen. Konkrete Angaben zu einzelnen Bänden, lieferbaren Titeln oder bibliografischen Details können zudem direkt beim Verlag erfragt werden. Der direkte Austausch ist insbesondere für Bibliotheken, Einrichtungen und fachlich arbeitende Personen hilfreich, die präzise Informationen für Erwerbung, Recherche oder wissenschaftliche Arbeit benötigen. Die Verbreitung über den Buchhandel unterstreicht den Anspruch, fachliche Literatur auch außerhalb direkter Verlagskontakte auffindbar zu machen. Für Kundinnen und Kunden bietet dies einen vertrauten Weg, um sich über Titel zu informieren oder Bestellungen vorzunehmen. Gleichzeitig bleibt die fachliche Beratung über den Verlag ein wichtiger Bestandteil der Kommunikation. Die Kombination aus Online-Präsenz, Buchhandel und direktem Kontakt unterstützt eine sachliche und zielgerichtete Vermarktung der Reihen. Die aktuelle Aufmerksamkeit für die drei Buchreihen ist Teil einer Programmarbeit, die auf Kontinuität und fachliche Sichtbarkeit setzt. Der Verlag T. Bautz GmbH macht damit deutlich, dass geisteswissenschaftliche und theologische Fachliteratur auch in einem breiten Medienumfeld gezielt kommuniziert werden muss. Die Reihen libri nigri, libri virides und ad fontes stehen exemplarisch für Programmteile, die ein genaueres Hinsehen verdienen. Ihre Vorstellung soll Leserinnen und Leser dazu anregen, sich mit den inhaltlichen Schwerpunkten des Hauses intensiver auseinanderzusetzen.

Orientierung für Fachpublikum, Bibliotheken und interessierte Leserinnen und Leser

Die Vorstellung der drei Reihen verfolgt das Ziel, Orientierung zu geben und den Zugang zu ausgewählten Fachpublikationen zu erleichtern. Gerade in den Geisteswissenschaften und in der Theologie spielen langfristig nutzbare Veröffentlichungen eine wichtige Rolle. Fachbücher und Reihen werden häufig über Jahre hinweg in Forschung, Lehre, Sammlung und persönlicher Lektüre genutzt. Ein klarer Hinweis auf relevante Reihen unterstützt daher die nachhaltige Wahrnehmung des Programms. Für Bibliotheken ist die strukturierte Präsentation eines Verlagsprogramms besonders bedeutsam. Fachbibliotheken, kirchliche Bibliotheken, Hochschulbibliotheken und kulturelle Einrichtungen arbeiten häufig mit klar definierten Sammlungsschwerpunkten. Wenn ein Verlag Reihen gezielt sichtbar macht, erleichtert dies die Prüfung, ob einzelne Titel oder Reihen in bestehende Bestände passen. Die Verlag Traugott Bautz GmbH trägt mit der aktuellen Vorstellung dazu bei, diese Recherche zu vereinfachen. Auch für Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler sowie Studierende kann die Information über die Reihen libri nigri, libri virides und ad fontes von praktischem Nutzen sein. Wer sich mit theologischen, philosophischen, historischen oder kunstbezogenen Fragen beschäftigt, benötigt verlässliche Hinweise auf einschlägige Literatur. Eine Reihenpräsentation bietet hier einen Ausgangspunkt für weitere Recherchen. Sie ersetzt nicht die Prüfung einzelner Titel, macht aber deutlich, wo fachlich relevante Veröffentlichungen innerhalb des Programms zu finden sind. Der Verlag T. Bautz GmbH plant, Interessierten auch künftig Informationen zu seinem Programm, zu Reihen und zu Fachpublikationen bereitzustellen. Die aktuelle Kommunikation ist damit Ausdruck einer kontinuierlichen Verlagsarbeit, die auf Sichtbarkeit, Zugänglichkeit und fachliche Einordnung setzt. Anfragen zu libri nigri, libri virides und ad fontes nimmt der Verlag über seine bekannten Kontaktwege entgegen. Mit der Vorstellung der drei erfolgreichen Buchreihen unterstreicht das Unternehmen seine Rolle als Fachverlag für geisteswissenschaftliche und theologische Literatur.

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verlag t. bautz gmbh
Herr Markus Rhode
Ellernstr 1
99734 Nordhausen
Deutschland

fon ..: 055215588
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email : markus.rhode@bautz.de

Die Verlag Traugott Bautz GmbH mit Sitz in Nordhausen ist ein Fachverlag für geisteswissenschaftliche und theologische Literatur. Das Unternehmen genießt in der geisteswissenschaftlichen und theologischen Fachwelt internationale Anerkennung und ist insbesondere durch das Biographisch-Bibliographische Kirchenlexikon (BBKL) grenzübergreifend bekannt. Das Verlagsprogramm umfasst anspruchsvolle Fachliteratur aus den Bereichen Theologie, Philosophie, Geschichte und Kunst. Zu den Angeboten des Verlags gehören Fachbücher, Buchreihen, das Biographisch-Bibliographische Kirchenlexikon (BBKL) sowie Buchherstellung.

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Karikaturist Marcel Bender macht historische Kirche zu Atelier und Wohnhaus

Kunst trifft Historie: Karikaturist Marcel Bender verwandelt eine ehemalige Kirche von 1775 in ein außergewöhnliches Atelier und Wohnhaus – und erfüllt alte Mauern mit neuem Leben.

BildKunst zieht in die Kirche: Karikaturist Marcel Bender macht historische Kirche von 1775 zu Atelier und Wohnhaus

Wo früher Gottesdienste gefeiert wurden, entsteht heute Kunst: Der Schnellzeichner, Karikaturist und Diplom-Designer Marcel Bender verwandelt eine ehemalige Kirche aus dem Jahr 1775 in einen außergewöhnlichen Ort zum Leben und Arbeiten. Die „Atelierkirche“ soll dabei weit mehr werden als nur ein privates Wohnhaus – sie wird zum kreativen Mittelpunkt seines künstlerischen Schaffens.

Fast 250 Jahre Geschichte, hohe Kirchenwände, historische Architektur – und mittendrin Staffeleien, Zeichenpapier und neue Kunstwerke. Mit dem Umbau einer ehemaligen Kirche zu Atelier und Wohnhaus verwirklicht sich der Karikaturist und Schnellzeichner Marcel Bender ein außergewöhnliches Projekt.

Unter dem Namen „Atelierkirche“ entsteht ein Ort, an dem historische Bausubstanz und zeitgenössische Kunst unmittelbar aufeinandertreffen.

Ein Atelier, das selbst Geschichte erzählt

Das Gebäude stammt aus dem Jahr 1775. Seine besondere Architektur und sein historischer Charakter sollen beim Umbau nicht verschwinden – im Gegenteil. Ziel ist es, die Geschichte des Gebäudes sichtbar zu erhalten und gleichzeitig eine völlig neue Nutzung hineinzubringen.

So wird aus einem ehemaligen Gotteshaus ein persönlicher Lebensraum, Atelier und kreativer Arbeitsplatz.

„Mich fasziniert der Gedanke, neue Kunst in einem Gebäude entstehen zu lassen, das selbst schon fast 250 Jahre Geschichte erlebt hat“, sagt Marcel Bender. „Ich möchte die Kirche nicht zu einem gewöhnlichen Wohnhaus machen. Ihr Charakter soll erhalten bleiben. Gleichzeitig soll man spüren, dass hier heute wieder etwas Neues entsteht.“

Der Umbau erfolgt deshalb mit besonderem Blick auf die historische Substanz. Farben, Materialien und Veränderungen werden auf den Charakter des denkmalgeschützten Gebäudes abgestimmt. Historisches soll bewahrt werden, ohne dass die Kirche zum Museum wird.

Vom Kirchenraum zum Künstleratelier

Der ehemalige Kirchenraum bietet dafür eine außergewöhnliche Kulisse. Wo einst die Gemeinde zusammenkam, entstehen künftig Zeichnungen, Karikaturen, Illustrationen und freie künstlerische Arbeiten.

Für Bender ist die Atelierkirche damit auch ein Gegenentwurf zum klassischen Künstleratelier.

Nicht ein neutraler weißer Raum bildet den Hintergrund seiner Arbeit, sondern ein Gebäude mit eigener Geschichte, Atmosphäre und Identität.

Dabei soll die Atelierkirche zukünftig nicht ausschließlich privater Rückzugsort bleiben. Denkbar sind auch Zeichenkurse und besondere Kunstformate vor Ort, die das historische Gebäude mit kreativem Leben füllen.

Als Schnellzeichner auf Veranstaltungen in Deutschland, Europa und darüber hinaus

Marcel Bender arbeitet seit vielen Jahren professionell als Schnellzeichner und Karikaturist. Auf Veranstaltungen zeichnet er Menschen innerhalb weniger Minuten und macht damit den Entstehungsprozess selbst zum Erlebnis.

Seine Arbeit führte ihn zu Firmenveranstaltungen, Messen, Feiern und internationalen Events. Einer seiner außergewöhnlichsten Auftritte führte ihn beispielsweise nach Marrakesch zu einer mehrtägigen Veranstaltung im Umfeld der Afrikanischen Union.

Das Besondere an seiner Arbeit: Kunst entsteht nicht abgeschottet im Atelier, sondern unmittelbar vor Publikum.

Genau dieser Gedanke soll künftig auch die Atelierkirche prägen.

Neben seiner Tätigkeit auf Veranstaltungen vermittelt Bender sein Wissen außerdem in Online-Zeichenkursen. Perspektivisch sollen die digitalen Angebote durch Präsenzkurse und weitere künstlerische Formate in der Atelierkirche ergänzt werden.

Wenn ein altes Gebäude ein neues Kapitel beginnt

Hinter dem Projekt steckt dabei nicht nur eine ungewöhnliche Immobilienidee.

Die Atelierkirche steht auch für einen persönlichen und künstlerischen Neuanfang.

Nach einem tiefgreifenden privaten Umbruch entschied sich Bender bewusst dafür, einen Ort zu schaffen, an dem Wohnen, Kunst und berufliche Zukunft zusammenfinden.

Aus einem Gebäude, dessen ursprüngliche Nutzung längst Geschichte ist, entsteht damit etwas Neues – ohne seine Vergangenheit auszulöschen.

„Vielleicht passt gerade deshalb eine alte Kirche so gut zu diesem neuen Abschnitt“, sagt Bender. „Das Gebäude verändert sich – und trotzdem bleibt seine Geschichte ein Teil von ihm.“

Kunst in alten Gemäuern

In den kommenden Monaten wird sich die Atelierkirche Schritt für Schritt weiterentwickeln. Neben dem Umbau und der Restaurierung soll auch die künstlerische Nutzung wachsen.

Für Bender ist das Gebäude dabei längst selbst Teil seines künstlerischen Projekts geworden.

Eine Kirche von 1775. Ein Karikaturist des 21. Jahrhunderts. Und die Frage, was entsteht, wenn fast 250 Jahre Geschichte auf neue Kunst treffen.

Die Antwort darauf entsteht gerade – Strich für Strich.

Über Marcel Bender

Marcel Bender ist Diplom-Designer, Schnellzeichner, Karikaturist und Illustrator. Seit rund zwei Jahrzehnten zeichnet er live auf Veranstaltungen und verbindet dabei Porträt, Karikatur und Entertainment. Seine Auftritte führen ihn zu privaten und geschäftlichen Veranstaltungen in Deutschland und international.

Neben seiner Tätigkeit als Live-Künstler gibt er sein Wissen in Online-Zeichenkursen weiter und beschäftigt sich mit freier Malerei und Illustration.

Mit der Atelierkirche, einer ehemaligen Kirche aus dem Jahr 1775, entsteht nun ein außergewöhnlicher neuer Mittelpunkt seiner künstlerischen Arbeit.

Themen und Möglichkeiten für die redaktionelle Berichterstattung

Für Redaktionen bieten sich unter anderem Reportagen und Beiträge zu folgenden Themen an:

* Vom Gotteshaus zum Künstleratelier: der Umbau einer Kirche von 1775
* Wohnen und Arbeiten in einem historischen Kirchengebäude
* Denkmalschutz und moderne Nutzung
* Besuch im Atelier eines professionellen Schnellzeichners und Karikaturisten
* Wie eine Karikatur innerhalb weniger Minuten entsteht
* Kunst und Kreativität in historischen Räumen
* Ein außergewöhnlicher persönlicher und künstlerischer Neuanfang
* Aufbau einer neuen Kunst- und Zeichenschule mit Online- und zukünftigen Präsenzangeboten
* Fotostrecke oder Video-Reportage über die Atelierkirche und ihren Umbau

Interviews, Foto- und Filmaufnahmen sowie ein Besuch der Atelierkirche sind nach Absprache möglich.

Pressekontakt

Marcel Bender
Schnellzeichner · Karikaturist · Diplom-Designer
Atelierkirche

Telefon: 0160/98509740

info@marcelbender.de

www.marcelbender.de

www.sketchtrix.de

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Marcel Bender ist Diplom-Designer, Schnellzeichner, Karikaturist und Illustrator. Seit über zwei Jahrzehnten zeichnet er live auf Veranstaltungen und verbindet dabei Porträt, Karikatur und Entertainment. Seine Auftritte führen ihn zu privaten und geschäftlichen Veranstaltungen in Deutschland und international.

Neben seiner Tätigkeit als Live-Künstler gibt er sein Wissen in Online-Zeichenkursen weiter und beschäftigt sich mit freier Malerei und Illustration.

Mit der Atelierkirche, einer ehemaligen Kirche aus dem Jahr 1775, entsteht nun ein außergewöhnlicher neuer Mittelpunkt seiner künstlerischen Arbeit.

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Künstlerin Phoebe Dickinson als Artist in Residence im The Nautilus Maldives

Portraits from a Living Postcard: The Nautilus Maldives begrüßt die renommierte Künstlerin Phoebe Dickinson als Artist in Residence

BildThe Nautilus Maldives freut sich, eine neue künstlerische Partnerschaft mit der renommierten britischen Malerin Phoebe Dickinson bekannt zu geben. Mit ihren international gefeierten Porträts, Landschaften und Stillleben zählt sie zu den bedeutendsten zeitgenössischen Künstlerinnen Großbritanniens. Die exklusive Artist Residency erweitert den kreativen Veranstaltungskalender „Masters for Masters“ des Resorts und verbindet Kunst, Kreativität und Barefoot Luxury an einem der inspirierendsten Naturorte der Welt.

Vom 18. bis 21. Oktober 2026 begrüßt The Nautilus Maldives Phoebe Dickinson zu einer exklusiven Artist Residency. Gäste erhalten dabei die Möglichkeit, im Rahmen eines abwechslungsreichen Programms aus persönlichen Begegnungen und Masterclasses in ihre kreative Welt einzutauchen. Dazu gehören Landschaftsmalerei-Workshops, tägliche Mal-Sessions am Strand im Rahmen des Sunset-Erlebnisses „Nautilus Rising“, offene Atelierstunden, bei denen Gäste der Künstlerin bei der Arbeit über die Schulter schauen und mit ihr ins Gespräch kommen können, sowie ein Barfuß-Event „Meet the Artist“, das persönliche Einblicke in ihre Arbeitsweise und Inspirationsquellen bietet.

Während ihres Aufenthalts lässt sich Dickinson von der außergewöhnlichen Naturkulisse der Malediven inspirieren und schafft neue Werke, die das einzigartige Licht, die Farben und die Landschaften des Archipels widerspiegeln. Die Partnerschaft geht dabei weit über eine klassische Artist Residency hinaus und unterstreicht das langfristige Engagement von The Nautilus für Kreativität, künstlerische Freiheit und individuellen Ausdruck. Als bleibende Erinnerung an die Zusammenarbeit gestaltet Dickinson zudem eine exklusive, handbemalte Postkarte, inspiriert von ihrer Zeit auf der Insel.

Philippe Cavory, General Manager von The Nautilus Maldives, erklärt: „Diese Partnerschaft ist eine natürliche Verbindung kreativer Visionen. Phoebes Werke erzählen Geschichten, fangen Schönheit ein und vermitteln ein tiefes Gefühl für Orte – Werte, die auch The Nautilus auszeichnen. Gemeinsam möchten wir inspirierende Erlebnisse schaffen, die unseren Gästen noch lange nach ihrer Abreise in Erinnerung bleiben.“
Phoebe Dickinson ergänzt: „Ich freue mich darauf, die besondere Atmosphäre der Insel in meinen Gemälden festzuhalten und die Gäste einzuladen, die Freude am künstlerischen Ausdruck an diesem außergewöhnlichen Ort selbst zu erleben.“

Phoebe Dickinson ist für ihre außergewöhnliche Fähigkeit bekannt, sowohl Menschen als auch Landschaften eindrucksvoll einzufangen. Sie präsentierte bereits sechs erfolgreiche Einzelausstellungen in London und New York und war fünfmal bei der Annual Exhibition der Royal Society of Portrait Painters vertreten. Zu ihren Auszeichnungen zählen das Certificate of Excellence der Portrait Society of America (2022) sowie der renommierte RP Award der Royal Society of Portrait Painters (2021).
Ihr Porträt „The Cholmondeley Children at Houghton Hall“ wurde 2018 für die BP Portrait Award Exhibition in der National Portrait Gallery ausgewählt. Zuletzt widmete sich ihre vielbeachtete Ausstellung „Great Houses and Gardens of England“ einigen der bedeutendsten historischen Landsitze Großbritanniens, ihren Eigentümern und deren Engagement für den Erhalt dieses kulturellen Erbes.
Ihre Werke befinden sich unter anderem in den Sammlungen von Houghton Hall, Daylesford House, Belvoir Castle und Blenheim Palace. Darüber hinaus leitete sie mehrfach erfolgreiche En-Plen-air-Malretreats in der Villa Cetinale in Italien.

Mehr über Phoebe Dickinsons Aufenthalt im „The Nautilus Maldives“: https://www.thenautilusmaldives.com/portraits-from-a-living-postcard-by-phoebe-dickinson

Über The Nautilus Maldives:
The Nautilus Maldives ist eine ultra-luxuriöse Privatinsel im Herzen des Baa-Atolls, einem UNESCO Biosphärenreservat, in der Nähe der weltberühmten Hanifaru Bay. Die Insel ist von weißen Sandstränden und lebhaften Korallenriffen umgeben – natürliche Schätze, zu deren Erhalt sich das The Nautilus verpflichtet fühlt. Mit nur 26 avantgardistisch eingerichteten Häusern und Residenzen ist The Nautilus das einzige Resort auf den Malediven, bei dem Gäste die Exklusivität einer Privatinsel genießen können, ohne die Notwendigkeit, die gesamte Insel zu buchen. In dem Insel-Refugium wird maßgeschneiderter Luxus auf ein neues Niveau gehoben. Es bietet unvergleichliche Freiräume und absolute Privatsphäre, persönlichen Wohnkomfort und einen engagierten Butler-Service, gleichgültig was, wann, wo oder wie, im The Nautilus ist es möglich. Das The Nautilus wurde von einem Visionär der maledivischen Hotelindustrie gegründet, der maßgeblich an der Entwicklung zahlreicher preisgekrönter Resorts beteiligt war. Das The Nautilus ist nicht nur auf den Malediven, sondern weltweit der Maßstab für absoluten Luxus. Sein Vermächtnis wird durch die Bohème-Philosophie der Insel von der nächsten Generation der Familie weitergeführt.

The Nautilus wurde bei den Condé Nast Traveller’s Readers‘ Choice Awards 2020 zum besten Resort im Indischen Ozean und zu einem der drei besten Resorts der Welt gekürt. Außerdem wurde es in der renommierten The Gold List 2021 von Condé Nast Traveller und in der The Gold List 2021 von Condé Nast Traveller Middle East aufgeführt und bei den Tatler’s Travel Awards 2021 als Best Private Island Retreat ausgezeichnet. Erst kürzlich wurde das Nautilus Maldives bei den Condé Nast Traveller’s 2022 Readers‘ Choice Awards als eines der Top-Resorts im Indischen Ozean ausgezeichnet und wurde auch von TripAdvisor bei den Travellers‘ Choice Awards 2023 als eines der besten 10% der Hotels weltweit anerkannt. The Nautilus Retreat wurde von den Travel + Leisure Luxury Awards Asia Pacific 2024 unter die außergewöhnlichsten Villen der Malediven gewählt. Darüber hinaus wurde The Nautilus Maldives bei den Condé Nast Traveler Readers‘ Choice Awards 2024 unter die Top 5 Resorts im Indischen Ozean gewählt. Zuletzt wurde The Nautilus im Tatler Wedding Guide 2025, der führenden britischen Luxushochzeits-Publikation, ausgezeichnet. Außerdem wurde es im Rahmen der Aspire Awards 2025 als bestes „Independent Luxury Hotel of the Year“ ausgezeichnet.
Für weitere Informationen: www.thenautilusmaldives.com
Pressefotos: https://pulse.dash.app/sharing/type/collection/wfyae-portraits-from-a-living-postcard-by-phoebe-dickinson
Copyright: The Nautilus Maldives

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Streaming-Aus: Gitarrist Svenson setzt auf Vinyl statt Plattformkonzept

Gitarrist und Fachbuchautor Svenson hat seine Musik vollständig von Streaming-Plattformen wie Spotify entfernt und setzt stattdessen auf Vinyl

BildPutbus, 05.08.2026 – Unter dem Claim „Real Music for Real People“ hat der Gitarrist und Fachbuchautor Svenson seine Musik vollständig von Streaming-Plattformen wie Spotify, Deezer oder Apple Music entfernt. Auch etablierte Künstler wie Herbert Grönemeyer kritisieren das Streaming-Modell als strukturell problematisch. Svenson geht nun einen Schritt weiter: Während viele Stimmen Missstände benennen, zieht er mit dem vollständigen Rückzug konkrete Konsequenzen und positioniert sich damit bewusst gegen ein Konzept, das von zahlreichen Musikschaffenden zwar kritisiert, aber weiterhin genutzt wird.

„Ich kann und will dieses System nicht weiter unterstützen“, erklärt Svenson. „Der Umgang, die fehlende Wertschätzung und vor allen Dingen die Vergütung sind für mich so nicht mehr tragbar.“ Der Musiker setzt deshalb auf alternative Vertriebswege: Seine Werke sind weiterhin über Bandcamp als Download erhältlich. Hier verbleibt ein Großteil der Einnahmen direkt bei den Künstlern, außerdem wird Musik ohne algorithmische Vermittlung im direkten Austausch mit Fans vertrieben. Zudem werden CDs und DVDs direkt angeboten und das Sortiment erweitert.

Einen besonderen Fokus legt Svenson aber auf Vinyl-Schallplatten, die über ElasticStage erhältlich sind: Sämtliche Veröffentlichungen erscheinen nun auch als limitierte Vinyl-Editionen. Die Alben „Acoustic Holiday“ und „Yeehaw“ zum Beispiel sind mit umfangreichen Booklets ausgestattet, die bislang unveröffentlichte Fotos enthalten. Darüber hinaus sind die Alben „Acoustic Holiday“ und „Home & Everywhere“ erstmals als CD verfügbar.

Mit diesem Schritt verfolgt der Künstler ein klares Ziel: Musik wieder als bewusstes Hörerlebnis zu etablieren. „Meine Musik ist als Gesamtkunstwerk gedacht, für das man sich Zeit nehmen sollte“, so Svenson. Insbesondere die zunehmende Entkopplung von Werk und Urheber kritisiert er: In playlistgetriebenen Strukturen verliere Musik an Kontext, während gleichzeitig Informationen über beteiligte Musiker und Produktionsprozesse in den Hintergrund treten. „Ich möchte auch nicht Song Nummer 25 auf irgendeiner Playlist sein, zwischen Fake Artists und KI-Künstlern.“

Kritisch äußert sich Svenson auch zur wachsenden Bedeutung von KI-generierten Inhalten in der Musikbranche. „Wir verlieren so unsere Einzigartigkeit, die allen Menschen innewohnt.“ Als Gegenentwurf bietet er bei seinen Veröffentlichungen umfangreiche Zusatzinformationen an, darunter detaillierte Booklets mit Einblicken in Entstehungsprozesse und Recording-Hintergründe. „Ich glaube, dass Musik so wieder greifbar und verständlich wird“, erklärt der Künstler.

Im kommenden Jahr blickt Svenson auf sein 20-jähriges Künstlerjubiläum zurück. In diesem Rahmen sind weitere Veröffentlichungen auf Vinyl, CD und als Download geplant. Auch das Live-Album „Live And Raw in Shanghai“ soll erstmals auf Vinyl erscheinen.

Weitere Informationen und Veröffentlichungen sind verfügbar unter:
https://elasticstage.com/svensonguitar
https://svenson.bandcamp.com/

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Svensonguitar
Herr Sven Kühbauch
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18581 Putbus
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Über Svenson
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Svenson ist Gitarrist und Fachbuchautor mit Fokus auf Soundästhetik und musikalische Detailarbeit. Die künstlerische Laufbahn des studierten Gitarristen ist geprägt von der kontinuierlichen Suche nach dem optimalen Klang, die er auch in Fachpublikationen dokumentiert hat. Zum US-amerikanischen Film „Low Key Hustle“ von Rock White komponierte er 2020 die Filmmusik. Er ist Preisträger des Deutschen Rock- und Pop-Preises und hat mit verschiedenen Künstlern wie zum Beispiel Jennifer Batten (Jeff Beck, Michael Jackson), Rhani Krija (Sting, Al Di Meola) und Alexander Veljanov (Deine Lakaien) zusammengearbeitet.

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