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Deutsche Künstlerin Karen Ly für neue US-Galerie select.art ausgewählt

Die deutsche Malerin Karen Ly expandiert auf den US-Markt. Ihre Werke wurden für die exklusive Launchphase der neuen, hochkarätig kuratierten Online-Galerie select.art ausgewählt.

BildDie renommierte deutsche Malerin Karen Ly erweitert ihre internationale Präsenz. Wie die renommierte Kunstplattform Singulart bekannt gab, gehört die Künstlerin zu einem exklusiv ausgewählten Kreis, dessen Werke auf der neu lancierten, amerikanischen Galerie-Website select.art präsentiert werden. Die spezialisierte Online-Galerie richtet sich gezielt an den US-amerikanischen Kunstmarkt und konzentriert sich ausschließlich auf herausragende Originalwerke.

Der US-amerikanische Kunstmarkt gilt als der größte und dynamischste der Welt. Mit der Etablierung von select.art schafft Singulart ein zusätzliches, hochkarätiges Schaufenster, um etablierte Positionen europäischer Gegenwartskunst direkt an Sammlerinnen und Sammler in den USA zu vermitteln. Die Plattform kombiniert eine stark kuratierte Auswahl mit einem gezielten, internationalen Marketingbudget.

Für die erste Test- und Launchphase wurden direkt vier signifikante Arbeiten von Karen Ly ausgewählt, darunter die Werke Proxy, Androgynus, Dhahab al-Samt und Der goldene Blick. Die Arbeiten der Künstlerin, die für ihre handwerkliche Präzision und tiefgründige visuelle Sprache bekannt ist, erhalten dadurch in den USA ab sofort doppelte Sichtbarkeit.

„Der Start von select.art ist ein spannender Schritt, um den Dialog mit amerikanischen Sammlern zu vertiefen“, äußert sich Karen Ly über die Aufnahme in das Programm. „Die gezielte Präsentation von Originalen in einem so fokussierten Umfeld bietet eine hervorragende Dynamik für die eigene künstlerische Sichtbarkeit im internationalen Raum.“
Alle auf select.art präsentierten Werke werden nahtlos mit der europäischen Hauptplattform synchronisiert, sodass für Sammler und Logistikpartner weltweit ein gewohnt professioneller und abgesicherter Abwicklungs- und Versandprozess garantiert ist.

Über die Künstlerin:
Karen Ly ist eine zeitgenössische Malerin aus Deutschland. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch eine meisterhafte Auseinandersetzung mit Struktur, Licht und menschlicher Ausdruckskraft aus. Ihre Werke werden international über führende Galerien und Online-Plattformen präsentiert und befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Verantwortlicher für diese Pressemitteilung:

Karen Ly Germany
Frau Karina Miska
Siedlung 2
63543 Neuberg
Deutschland

fon ..: 0491635131800
web ..: https://www.karenly.de
email : Info@karenly-germany.de

Karen Ly ist eine zeitgenössische Malerin aus Deutschland. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch eine meisterhafte Auseinandersetzung mit Struktur, Licht und menschlicher Ausdruckskraft aus. Ihre Werke werden international über führende Galerien und Online-Plattformen präsentiert und befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Pressekontakt:

Karen Ly Germany
Frau Karina Miska
Siedlung 2
63543 Neuberg

fon ..: 0491635131800
email : Info@karenly-germany.de

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Staatliche Kunstsammlungen Dresden – Einladung zum Pressegespräch: 06.02.2026, 11 Uhr im Albertinum

Anmeldung zum Pressegespräch bis zum Donnerstag, 5. Februar 2026, 12 Uhr

BildPressegespräch „Paula Modersohn-Becker und Edvard Munch. Die großen Fragen des Lebens“

mit

Bernd Ebert, Generaldirektor der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden

Hilke Wagner, Direktorin des Albertinum

Katja Müller, Pressesprecherin der Sparkassen-Versicherung Sachsen für die Sparkassen-Finanzgruppe

Birgit Dalbajewa, Oberkonservatorin und Kuratorin der Ausstellung

Andreas Dehmer, Konservator und Kurator der Ausstellung

In einer außergewöhnlichen Sonderausstellung begegnen sich im Albertinum der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden erstmals Paula Modersohn-Becker und Edvard Munch. Rund 150 Werke lassen zwei der eindrucksvollsten Künstlerpersönlichkeiten um 1900 aufeinandertreffen und erzählen vom Leben in seiner ganzen Vielfalt. Anlass ist ein besonderes Jubiläum: Am 8. Februar 1876 wurde Paula Modersohn-Becker in Dresden geboren, vor 150 Jahren.

Die Ausstellung vereint Gemälde, Zeichnungen, Grafiken und Skulpturen. Schlüsselwerke aus den Beständen der SKD verbinden sich mit hochkarätigen Leihgaben aus dem Munchmuseet Oslo, dem Kooperationspartner der Ausstellung, sowie mit Arbeiten internationaler Museen, Stiftungen und privater Sammlungen. Viele dieser Werke sind erstmals in Deutschland zu sehen.

Paula Modersohn-Becker (1876-1907) und Edvard Munch (1863-1944) schufen ihre Werke in einer Zeit tiefgreifender gesellschaftlicher Umbrüche um 1900. Technischer Fortschritt und Industrialisierung, neue Lebensmodelle und ein wachsender Sinn für Eigenständigkeit prägten ihr Dasein und ihre Kunst. Beide richteten ihren Blick dabei auf das Wesentliche: den Menschen, seine Würde, aber auch seine Verletzlichkeit. Ihre Arbeiten erzählen von Geburt und Tod, von Krankheit, Mutterschaft, Geschlechterbeziehungen und der Kraft der Natur – den großen Fragen des Lebens.

Modersohn-Becker entwickelte in Worpswede und Paris eine radikal reduzierte Bildsprache, die Einfachheit und Naturnähe zusammenbringt. Ihre Portraits und Landschaftsbilder machten sie zu einer Wegbereiterin des Expressionismus, auch wenn ihr Werk erst nach ihrem frühen Tod volle Anerkennung fand.

Munch erlangte in den 1890er-Jahren in Berlin mit Werken wie „Vampir“ oder „Das kranke Kind“ große Bekanntheit. Obwohl seine Arbeiten zunächst auf stark geteilte Reaktionen stießen, verschaffte ihm gerade diese Kontroverse eine außergewöhnliche Aufmerksamkeit. Geprägt von frühen Verlusten, vor allem von Mutter und Schwester, verwandelte Munch persönliche Erfahrungen in Bilder, deren emotionale Intensität noch heute anhält.

Die Gegenüberstellung der Werke beider Kunstschaffenden macht ihre inhaltliche Nähe sichtbar und spürbar, während ihnen auch jeweils eigene, großzügige Ausstellungsbereiche gewidmet sind. Ergänzt werden sie durch ausgewählte Werke unter anderem von Vincent van Gogh, Auguste Rodin, Ernst Ludwig Kirchner und Otto Modersohn, die Zusammenhänge im künstlerischen Denken um 1900 verdeutlichen.

Ein zeitgenössischer Akzent verbindet Vergangenheit und Gegenwart: Mit dem Projekt „Life Letters“ waren und sind Besuchende fortlaufend eingeladen, eigene Texte zu den großen Fragen des Lebens einzureichen. Diese Stimmen werden digital in der Ausstellung sowie auf der SKD-Plattform voices erlebbar und durch Videostatements bekannter Persönlichkeiten ergänzt.

Der Katalog zur Ausstellung, herausgegeben von den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, Birgit Dalbajewa und Andreas Dehmer, erscheint bei Sandstein Kultur. 280 Seiten, Museumspreis 25EUR, Buchhandelspreis 38EUR, ISBN: 978-3-95498-898-3.


Um eine Anmeldung zum Pressegespräch bis zum Donnerstag, 5. Februar 2026, 12 Uhr unter presse@skdmuseum.info wird gebeten.

Hochauflösende Pressebilder stehen zum kostenfreien Download unter https://www.skd.museum/presse zur Verfügung.

Laufzeit
8. Februar bis 31. Mai 2026

Öffnungszeiten
täglich 11 bis 17 Uhr, Montag geschlossen
Abendöffnung donnerstags, 17 bis 20 Uhr

Eintrittspreise
Zeitticket: regulär 14 EUR, ermäßigt 10,50 EUR, Inhaber Sparkassen-Card 10,50 EUR, unter 17 Jahren frei
Kombiticket für Sonderausstellung und Dauerausstellung des Albertinum: regulär 19 EUR, ermäßigt 14,50 EUR, unter 17 Jahren frei, ab April 2026 Kinder ab 6 Jahre 2 EUR

Weitere Informationen unter: https://www.skd.museum/

Verantwortlicher für diese Pressemitteilung:

Staatliche Kunstsammlungen Dresden
Frau Medien und Kommunikation
Residenzschloss ? Taschenberg 2
01067 Dresden
Deutschland

fon ..: +49 (0)351 4914 2643
web ..: https://www.skd.museum/
email : presse@skdmuseum.info

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Pressekontakt:

Staatliche Kunstsammlungen Dresden
Frau Medien und Kommunikation
Residenzschloss ? Taschenberg 2
01067 Dresden

fon ..: +49 (0)351 4914 2643
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„The GreatWhiteWallOfWaste“

KünstlerKollektiv ITSHE & JosefausdemPitztal setzt monumentales Zeichen gegen die Wegwerfgesellschaft in der Immobilien Lounge Regensburg

BildRegensburg, 02. Januar 2026 – In der aktuellen Kunstausstellung der Immobilien Lounge Regensburg zieht derzeit ein Werk besondere Aufmerksamkeit auf sich:

Die monumentale Installation „The GreatWhiteWallOfWaste“ des KünstlerKollektivs ITSHE & JosefausdemPitztal. Das Werk thematisiert auf provokante Weise das Spannungsfeld zwischen modernem Städtebau, Konsumismus und ökologischer Verantwortung.

Ein Mahnmal aus den Überresten des Alltags:

„The GreatWhiteWallOfWaste“ ist eine raumgreifende Arbeit, die aus weggeworfenen Materialien und urbanen Abfällen der Druckindustrie besteht, welche durch eine einheitliche, sterile weiße Styroporfassade ästhetisiert wurden. Die Künstlergruppe ITSHE und JosefausdemPitztal nutzen die klinische Reinheit der Farbe Weiß, um die Masse an verborgenem Müll zu „maskieren“ – eine direkte Anspielung auf die oft glatten Oberflächen der modernen (Immobilien) Welt, hinter denen die ökologischen Kosten unserer Lebensweise verschwinden. Die modern konzipierte Installation wird mittels Illumination in abhängigkeit von Lärm (z.B. Musik) sowie wie verschiedener Szenenbilder davor, ins Rampenlicht gerückt.

Das Ganze kann auch im Livestream online verfolgt werden.

Kunst im Dialog mit der Immobilienbranche:

Die Platzierung in der Immobilien Lounge Regensburg ist bewusst gewählt. In einem Umfeld, das sich normalerweise mit Wertsteigerung und Architektur befasst, bildet das Werk einen harten Kontrast.

„Wir freuen uns, mit JosefausdemPitztal und dem Kollektiv ITSHE einen Künstler zu präsentieren, die den Diskurs über Nachhaltigkeit im urbanen Raum nicht nur führen, sondern physisch erlebbar macht“, so die Veranstalter der Immobilien Lounge.

Über die Künstler:
Das Kunst-Kollektiv ITSHE ist eine Gruppe von Künstler:innen, die sich mit Installationen, Performance und der Auseinandersetzung mit Mensch, Material und Umwelt beschäftigt, oft mit Fokus auf Recycling, Zukunft und die Schnittstelle von Kunst und Architektur, gegründet von Christina Hierl, die auch Partnerin im Regensburger Architekturbüro studio emde ist, und die eine Basis in der ehemaligen Prinz-Luitpold-Kaserne (PLK) haben. Sie sind bekannt für ihre interaktiven Werke, die zum Nachdenken anregen.

Kernpunkte:
Künstlerische Ausrichtung: ITSHE schafft Installationen und Performances, die verborgene Aspekte sichtbar machen und das Verhältnis von Mensch, Material und Umwelt thematisieren, wobei sie Recycling, Stadt-Ruinen-Symbolik und Zufall/Ordnung erkunden.
Gründung und Mitglieder: Das Kollektiv wurde von Christina Hierl mitgegründet, die auch das Architekturbüro studio emde in Regensburg leitet.

Standort:

Sie betreiben ein Atelier in der ehemaligen Prinz-Luitpold-Kaserne (PLK) in Regensburg.
Motto: Ein bekanntes Werk thematisiert die Beziehung zwischen Mensch und Maschine mit dem Titel „IT – SHE – HE’S DUO/PLAY ONE“, was die vielschichtige Natur ihrer Arbeiten unterstreicht.
Interdisziplinär: ITSHE arbeitet an der Schnittstelle von Kunst und Architektur und strebt danach, durch ihre Kunst die Bedürfnisse und die Interaktion mit der gebauten Umwelt zu reflektieren.

JosefausdemPitztal ist eine humorvolle Online-Figur, die als inoffizieller Markenbotschafter für das Tiroler Pitztal auftritt und durch lustige Videos und kreative Social-Media-Projekte bekannt wurde, die Menschen weltweit zum Lachen bringen, wobei seine Präsenz eher als Kunstprojekt und Comedy-Performance denn als eine reale, einzelne Person zu verstehen ist, die auch als DJ und Unternehmer agiert und Immobilien-Content erstellt.

Wer er ist:
Eine kreative Kunstfigur (Alias JadP), die Humor und Comedy nutzt, um das Pitztal zu promoten.

Aktivitäten:
Erstellt virale Videos, betreibt Social-Media-Kanäle (TikTok, Instagram, Threads, Facebook) und hat Projekte wie „I am Josef from the Pitztal“.

Rollen:
Neben dem Botschafter ist er auch als DJ, Comedian, Unternehmer und Immobilien-Showmaster aktiv.
Besonderheit: Seine Videos sind oft ein Mix aus Kunst, Comedy und satirischen Einblicken in die Welt der Luxusimmobilien.

JosefausdemPitztal ist bekannt für seine kritische Auseinandersetzung mit der alpinen und urbanen Identität. Seine Austellungsflächen in der Immobilien Lounge Regensburg gleichen mittlerweilen einer Art „Museum der Moderne“. Die ausgestellten Werke reichen von großformatigen modernen Gemälden (z.B. Ana Matt) und Skulpturen aus 25 Mio. Jahre alten Kalksandstein aus Gozo von Joe Xuerb.

Details zur Ausstellung:

Titel des Werks: The GreatWhiteWallOfWaste

Ort: Immobilien Lounge Regensburg, Böhmerwaldstr. 8 in 93057 Regensburg

Dauer: Die Ausstellung ist aktuell nur Privat und nach Terminabsprache bis Ende Juli 2026 zugänglich.

Die Ausstellung kann aber während der regulären Öffnungszeiten und vereinbarten Terminen in der Immobilien Lounge Regensburg besichtigt werden. Der Eintritt ist frei. Änderungen vorbehalten.

Verantwortlicher für diese Pressemitteilung:

Brantl
Herr Josef Brantl
Böhmerwaldstr 8 8
93057 Regensburg
Deutschland

fon ..: 01733546888
web ..: http://www.JosefausdemPitztal.com
email : presse@JosefausdemPitztal.com

JosefausdemPitztal ist der inoffizielle Markenbotschafter für das gesamte Pitztal in Tirol. Seine humorvollen Videos und Aktionen begeistern Menschen weltweit und machen das Pitztal zu einem unvergesslichen Reiseziel. Seine lustigen Trends bringen weltweit Menschen zum Lachen und Schmunzeln.

Hinweis: Seine Pressemitteilungen sind eine kreative Darstellung und nicht immer mit einem realen Ereignis oder einer realen Person verbunden.

Pressekontakt:

JosefausdemPitztal
Herr Josef Brantl
Böhmerwaldstr 8 Immobilien
93057 Regensburg

fon ..: 01733546888
email : presse@JosefausdemPitztal.com

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SOUL OF AFRIKA präsentiert zeitgenössische Kunst auf der ARTMUC 2024 in München

Zeitgenössische Kunst entdecken bei der Galerie SOUL OF AFRIKA. Besuchen Sie unsere Galerie an Stand A36 auf der Kunstmesse ARTMUC 2024 in München vom 25. bis 27. Oktober 2024.

BildMünchen, Oktober 2024 – Die Galerie SOUL OF AFRIKA freut sich, ihre Teilnahme an der diesjährigen ARTMUC Kunstmesse in München bekannt zu geben, die vom 25. bis 27. Oktober 2024 in der MTC Location, Ingolstädter Straße 45 München stattfindet. Als eine der führenden Galerien für zeitgenössische Kunst in München, wird SOUL OF AFRIKA eine faszinierende Auswahl an Werken aus den Bereichen Malerei, Skulpturen, Prints und Fotografien präsentieren.

Die ARTMUC ist eine der bedeutendsten Plattformen für zeitgenössische Kunst in Süddeutschland und zieht Künstler, Galerien, Sammler und Kunstinteressierte aus ganz Europa an. In dieser kreativen und inspirierenden Umgebung wird SOUL OF AFRIKA die Vielfalt und Tiefe afrikanischer Kunst präsentieren und mit den Besuchern in den Dialog treten, um ein tieferes Verständnis für die kulturellen und künstlerischen Bewegungen des afrikanischen Kontinents zu fördern.

Über SOUL OF AFRIKA

Die Galerie SOUL OF AFRIKA, mit Sitz im Herzen von München, widmet sich der Förderung und Ausstellung zeitgenössischer Kunst aus verschiedenen afrikanischen Ländern. Die Galerie hat es sich zur Aufgabe gemacht, Kunstwerke zu präsentieren, die sowohl traditionelle afrikanische Einflüsse als auch moderne und globale Themen widerspiegeln. Die gezeigten Werke reichen von farbenfrohen Gemälden, die die Lebendigkeit und Vielfalt des afrikanischen Alltags und der Natur einfangen, über eindrucksvolle Skulpturen, die von den traditionellen Handwerkskünsten Afrikas inspiriert sind, bis hin zu atemberaubenden Fotografien, die einzigartige Perspektiven auf afrikanische Landschaften und Menschen bieten.

Das Ziel der Galerie SOUL OF AFRIKA ist es, den Dialog zwischen den Kulturen zu fördern und gleichzeitig die enorme Kreativität und das künstlerische Talent afrikanischer Künstler zu unterstützen. Die Galerie arbeitet eng mit Künstlern aus verschiedenen afrikanischen Ländern zusammen und schafft es so, authentische, fesselnde Kunstwerke nach Europa zu bringen, die von den kulturellen und gesellschaftlichen Realitäten des Kontinents erzählen.

Unteranderem werden Werke von Blaise Vernyuy, Bryan Cusack, Carey Carter, Sarah Danes Jarrett, Vivian Timothy präsentiert. Weitere Informationen zur Galerie SOUL OF AFRIKA und den ausgestellten Künstlern finden Sie auf der offiziellen Website der Galerie unter www.soulofafrika.com

Ausstellung auf der Kunstmesse ARTMUC

Auf der ARTMUC 2024 wird SOUL OF AFRIKA eine sorgfältig kuratierte Auswahl an Kunstwerken präsentieren, die das breite Spektrum der afrikanischen Gegenwartskunst repräsentieren. Besucher der Messe dürfen sich auf Werke freuen, die Themen wie Identität, Tradition, Natur und die sich wandelnde politische und soziale Landschaft Afrikas aufgreifen. Diese Werke laden dazu ein, sich intensiv mit der zeitgenössischen Kunstszene auseinanderzusetzen und die Vielschichtigkeit der afrikanischen Kultur aus verschiedenen Blickwinkeln zu erleben.

Ein Highlight der Ausstellung werden Werke von aufstrebenden und etablierten Künstlern sein, die sich durch ihre einzigartigen Ausdrucksformen und kreativen Ansätze auszeichnen. Von großformatigen Leinwänden bis hin zu fein gearbeiteten Skulpturen – SOUL OF AFRIKA bietet den Messebesuchern die Gelegenheit, in die faszinierende Welt zeitgenössischer Kunst einzutauchen und sich von den Geschichten und Emotionen hinter den Werken berühren zu lassen.

ARTMUC – Ein Treffpunkt der Kunstszene

Die ARTMUC hat sich in den letzten Jahren als wichtige Plattform für Kunst in München etabliert. Hier treffen aufstrebende Künstler auf renommierte Galerien, Sammler und Kunstbegeisterte. Die Messe bietet eine lebendige Atmosphäre, in der zeitgenössische Kunst auf innovative und zugängliche Weise präsentiert wird. Sie ist ein Treffpunkt für all jene, die sich mit aktuellen Strömungen in der Kunstwelt auseinandersetzen möchten.

Mit ihrer Teilnahme an der ARTMUC unterstreicht SOUL OF AFRIKA ihren Anspruch, afrikanische Kunst in Europa sichtbarer zu machen und den kulturellen Austausch zu fördern. Die Galerie freut sich darauf, ihre Werke einem breiten Publikum vorzustellen und Kunstliebhaber dazu einzuladen, die Vielfalt und Kreativität zeitgenössischer Künstler des Kontinent Afrikas zu entdecken.

Besuchen Sie SOUL OF AFRIKA auf der ARTMUC

Die ARTMUC findet vom 25. bis 27. Oktober 2024 in den MTC Locations, Ingolstädter Straße 45 in München statt. SOUL OF AFRIKA lädt Kunstinteressierte herzlich ein, den Stand der Galerie zu besuchen, um die einzigartigen Werke aufstrebender und etablierter Künstler zu erleben und mehr über die Hintergründe der ausgestellten Kunstwerke zu erfahren. Die Galerie freut sich darauf, den Besuchern einen tiefen Einblick in die moderne Kunstszene Afrikas zu bieten und steht für persönliche Gespräche und Diskussionen zur Verfügung. Unsere Standnummer lautet A36.

Informationen zur ARTMUC sowie Tickets sind auf der Website der Messe unter www.artmuc.info erhältlich.

Verantwortlicher für diese Pressemitteilung:

Galerie SOUL OF AFRIKA GmbH
Herr Jürgen Groh
Lindwurmstraße 157
80337 München
Deutschland

fon ..: 089-55288568
web ..: https://soulofafrika.com/
email : info@soulofafrika.com

Vision SOUL OF AFRIKA:

Durch die Bekanntmachung von modernen, afrikanischen Künstler:innen zeigen wir ein innovatives und kreatives Afrika, das durch seine sehr „energetischen Kulturen“ eine einzigartige „Vibrancy“ ausstrahlt.

Als das europäische Portal für zeitgenössische, afrikanische Kunst schlagen wir eine Brücke zwischen den Kontinenten.

Doch das Projekt soll nicht nur Kunst aus Afrika zu uns nach Europa bringen, sondern auch positiven Einfluss vor Ort nehmen. Deshalb lassen wir einen Teil der Einnahmen in lokale Umwelt- und Tierschutzprojekte zurückfließen.

Pressekontakt:

Galerie SOUL OF AFRIKA GmbH
Herr Jürgen Groh
Lindwurmstraße 157
80337 München

fon ..: 089-55288568
email : info@soulofafrika.com

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Rock & Art Show mit Ole Ohlendorff

„Let´s talk about Life and Music“
Ben Boles (Moderation) & Chris Thornton Jr. (Music)
@
Rock Heads – Dead and Alive
Die Rock-Art Ausstellung des Künstlers Ole Ohlendorff

BildDie Stadt Winsen (Luhe) präsentiert vom 26. August bis 1. September 2024 im Marstall die international bekannte Künstlerlegende Ole Ohlendorff mit einem besonderen Ausstellungs-Event und ehrt damit den 1958 in Winsen (Luhe) geborenen Künstler und Kulturpreisträger des Landkreises Harburg hiermit für sein malerisches Lebenswerk. ROCK HEADS – DEAD & ALIVE. Hierbei handelt es sich um eine Galerie der Gegenwart, welche aus der Vergangenheit kommt und sich an die Zukunft richtet und ist die wohl umfangreichste Gemäldesammlung von Musiker Porträts weltweit.

Vom 26. August bis zum 1. September 2024 verwandelt sich nun der Winsener Marstall am Schlossplatz quasi in eine „Rock & Roll Hall Of Fame“!

Nach dem frühzeitigen Ausverkauf der ersten Rahmenveranstaltung mit der Live-Lesung von und mit Peter Urban lädt Ole Ohlendorff nun zur nächsten Veranstaltung ein. Unter dem Motto „Let´s talk about Life and Music“ wird der Künstler selbst die Bühne seiner Heimatstadt betreten und über das Künstlerleben und die verschiedenen Entstehungsgeschichten seiner Werke sprechen. Den meisten ist ja nicht bewusst, mit welchen Anekdoten diese Gemälde überhaupt verbunden sind. Hier öffnen sich viele Türen zum besseren Eintauchen in Ole Ohlendorff´s Künstlerseele. Erst aus diesem Zusammenhang lässt sich nachvollziehen, wie der Künstler zu seinen einzelnen Gemälden gekommen ist oder sie zu ihm.

Ole Ohlendorff´s Netzwerk ist weit gefächert. Darum fiel es ihm nicht schwer, einen großartigen Host für diesen Abend zu gewinnen. Ben Boles wird als Moderator durch diese Show führen.

Als Moderator, Sänger und vor allem Entertainer hat er die beste Zeit auf der Bühne, wenn das Publikum seine beste Zeit vor der Bühne hat. Dabei hilft ihm sicher seine rheinische Frohnatur, aber auch die Erfahrung aus über 30 Jahren Entertainment. Dies beweist der Erfinder und Macher der erfolgreichen Feierabend-Kultur Abende und bei all seinen weiteren Veranstaltungen in und um Lüneburg.

Egal wie klein oder groß die Bühne oder das Auditorium ist, er gibt immer alles, bis auch der letzte Gast in den Bann gezogen ist. Dass er darüber hinaus auch ein ganzes Repertoire an eigenen Songs mit im Gepäck hat oder sich als Moderator perfekt auf jede Veranstaltung „eingrooven“ kann, macht ihn zu einem echten „Schweizer Taschenmesser“ des Entertainments.

Aber wo ist bei dieser Rock&Art Show die Rockmusik? Genau… hier kommt der Lüneburger Chris Thornton Jr. ins Spiel. Ein wahres musikalisches Multitalent und Ole Ohlendorff´s Rock`n´Roll Soulbrother. Chris Thornton Jr. wird mit seiner Gitarre, einigen speziellen Effekten und seiner unglaublichen Stimme, die Gemälde zu neuem Leben erwecken. Gepaart mit den Anekdoten und Geschichten von Ole Ohlendorff wird dann eine große emotionale und musikalische Reise daraus, in die das Publikum auch gerne mal mit einbezogen wird.

Chris Thornton Jr. ist in der Lüneburger Musikszene bekannt wie ein bunter Hund und bei Mitmusikern sowie Publikum gleichermaßen beliebt. Seine musikalische Reise hat ihn zu Bands wie Lake, Rudolf Rock und die Schocker, T.M. Stevens, Kingsize Taylor und Subway geführt. Mit seinem musikalischen Talent und seiner charismatischen Bühnenpräsenz bringt Chris stets eine besondere Energie in jede Performance.

Wie aber fing alles an? Welche Umwege nahm Ole Ohlendorff in Kauf? Was geschah in den frühen 70er Jahren? Der Spagat des Lebens! Bulle – Rocker – Maler! Kunst als Lebenselixier! Wende und Einheit 1990… und eine persönliche Neuausrichtung! 1996 Geburtsstunde der Dead Rock Heads! 2024 – Hier und heute! Alles Fragen und Aussagen, die in dieser Show u.a. ihren Ansatz finden.

Des Weiteren wird es zu dieser Veranstaltung eine Bildversteigerung zu Gunsten der Udo Lindenberg Stiftung geben. Versteigert wird ein Fine-Art-Print von Ole Ohlendorff mit dem Porträt von Hannes „Feuer“ Bauer (Panikorchester – RLA39). Die Versteigerung startet am 15.08.2024 auf ebay über den Kanal von „paniksister“ und läuft bis zum 25.08.2024. Am 29.08.24 wird es dann die Bildübergabe bei der Rock&Art Show geben. Zu der Bildübergabe wird Hannes Bauer persönlich vor Ort sein und es dem neuen Besitzer:in zusammen mit Ole Ohlendorff und Babsy Brand übergeben. Wer das Bild schlussendlich ersteigern und zur Übergabe vor Ort sein wird, erhält natürlich freien Eintritt inkl. Begleitung!

Bei „paniksister“ handelt es sich um Babsy Brand. Sie hat 2014 damit begonnen verschiedene soziale Projekte durch Spendensammlungen zu unterstützen. Daraus entwickelte sie dann die Gruppe der „Dosenpaten“, die sich zur Aufgabe gemacht haben, Spenden für die Udo Lindenberg Stiftung zu sammeln. Mittlerweile konnten durch die Dosenpaten schon über 65.000EUR für verschiedene Projekte an die Udo Lindenberg Stiftung gespendet werden.

Da Udo Lindenberg bereits in früheren Jahren den Song „Angelika“ (aus Winsen an der Luhe) gesungen hat, könnte diese Aktion nicht passender sein.

Udo Lindenberg gründete seine kulturpolitische Stiftung am 10. Dezember 2006 in der Hermann Hesse Geburtsstadt Calw in geistiger Verbundenheit mit dem Schriftsteller. Die Stiftung will den Steppenwölfen unter den MusikerInnen und SongtexterInnen eine neue Plattform geben. Alle zwei Jahre gibt es deshalb den „Panikpreis“. Außerdem unterstützt die Udo Lindenberg Stiftung nationale und internationale kulturpolitische Aktivitäten und will durch humanitäre und soziale Projekte den Schwächeren auf der Welt zur Seite stehen.

Dieses Ausstellungs-Event wird unterstützt von folgenden Partner:innen:

Stadt Winsen (Luhe)

Lüneburgischer Landschaftsverband

Stadtwerke Winsen (Luhe)

Sparkasse Harburg-Buxtehude

KOCH-Anhängerwerke

Soetebiers Dorfbäckerei

City-Marketing Winsen

Schröder Immobilien

Winsener Anzeiger & Landeszeitung Lüneburg

Ausstellungs- und Veranstaltungsort:

Marstall

Schloßplatz 11

21423 Winsen (Luhe)

Zeitraum:

26. August – 1. September 2024

Öffnungszeiten (Ausstellung):

Mo, Mi, Fr, Sa, So 10 bis 18 Uhr

Di, Do 10 bis 16:00 Uhr

Abendveranstaltung:

Donnerstag, den 29. August 2024 – Rock & Art Show mit Ole Ohlendorff und Gästen „Let’s talk about Life and Music“

Einlass: 19:00 Uhr – Show: 20:00 Uhr

Veranstalter:

Stadt Winsen (Luhe)

Änderungen im Ablauf vorbehalten!

Tickets (Vorverkauf – VVK):

20,00 EUR (inkl. MwSt zzgl. Gebühren) unter www.combiful.com

oder bei Eventim

Tickets (VVK vor Ort ab Juli 2024 ohne vorige Reservierung):

Tourist Info im Marstall

montags bis freitags von 10:00-17:00 Uhr und samstags von 09:00-14.00 Uhr

Telefon: 04171 657281

Tickets (Abendkasse – AK):

30,00 EUR (inkl. MwSt)

Ole Ohlendorff online:

Website:

www.ohlendorff-art.de

Facebook:

www.facebook.com/Ohlendorff.Art

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Verantwortlicher für diese Pressemitteilung:

combiful GmbH
Herr Hanno Maack
Salomon-Petri-Ring 79
22117 Hamburg
Deutschland

fon ..: +49 40 39806366
web ..: https://www.combiful.com
email : press@combiful.com

Moin und herzlich Willkommen bei der combiful GmbH
Mit Leidenschaft und vollem Einsatz agieren wir bereits seit 3 Jahrzehnten als Dienstleistungsagentur im Event-, Cruise und Tourneebereich. Wir beschäftigen uns mit dem strategischen Aufbau von Künstler*innen sowie Event und Entertainment Konzepten und führen diese zur Marktreife bzw erweitern und optimieren diese unter Einbeziehung von Marketingzielen. Unser Team entwickelt hierzu inhaltliche Konzepte und medientechnische Lösungen für Events, Cruise Productions und Shows aller Art.

Zu unseren Referenzen zählen:
Rockliner, Udo Jürgens, Reamonn, Ole Ohlendorff, TUI Cruises, Nana Mouskouri, Beat-Club – The Story, Udo Lindenberg, Stars del Mar, Rea Garvey, Norman Keil, Beiersdorf AG, Full Metal Cruise, Volkswagen, Vodafone, Deutsche Vermögensberatung, World Club Cruise u.v.m.

Pressekontakt:

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Herr Hanno Maack
Salomon-Petri-Ring 79
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