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Eröffnung der Kunstmesse Zürich zeigt positive Resonanz

9. Mai 2026 – 06:03

Die Kunstmesse ist noch bis Sonntag geöffnet. Weitere Informationen zum Rahmenprogramm und zu den teilnehmenden Galerien sind vor Ort erhältlich.

BildZürich, 9. Mai 2026

Die 28. Kunstmesse Zürich hat gestern begonnen und zieht bereits großes Interesse von Sammlern und Fachpublikum auf sich. Die Vernissage verzeichnete eine stabile und gut besuchte Resonanz: Die Besucherinnen und Besucher zeigten reges Fachinteresse an den ausgestellten Werken. Es werden zahlreiche qualitativ hochwertige Beiträge nationaler und internationaler Künstlerinnen und Künstler präsentiert. Das vielfältige Programm umfasst Ausstellungen, Talks und Sonderprojekte, die das breite Spektrum zeitgenössischer Kunst widerspiegeln.

Weitere Infos: www.art-zurich.com/2026

54 Aussteller aus Europa, Kanada, den USA, Japan, Südkorea, Taiwan, China, Malaysia und Simbabwe präsentieren Gemälde, Skulpturen, Fotografien, digitale Arbeiten und Installationen. Die vertretenen Positionen spiegeln die Herkunftsvielfalt wider und machen die Messe zu einem offenen, internationalen Forum. Viele Beiträge setzen sich mit kultureller Identität, Nachhaltigkeit, urbanem Leben und interkulturellem Dialog auseinander. Die ART INTERNATIONAL ZURICH bietet Raum für Begegnungen, neue Perspektiven und kreative Impulse. Der direkte Austausch zwischen Ausstellern und Besuchern schafft eine persönliche Atmosphäre und ermöglicht authentische Kunsterlebnisse.

Die Messe fördert die internationale Vernetzung, unterstützt die Kunstszene und belebt den Schweizer Kunstmarkt. Sie richtet sich an Sammler, Kunstinteressierte sowie Branchenvertreter und steht für Vielfalt, Dialog und Zugänglichkeit. Gezeigt werden sowohl etablierte Werke der Moderne als auch aktuelle Positionen junger Künstlerinnen und Künstler. In den Solo Shows präsentieren die Teilnehmenden ihre individuelle Handschrift – von Malerei und Skulptur bis zu experimentellen Medien. Die Einzelausstellungen erlauben intensive Einblicke in Konzepte und Ausdrucksformen und fördern den persönlichen Austausch.

Seit ihrer Gründung im Jahr 1999 hat sich die ART INTERNATIONAL ZURICH im nationalen und internationalen Kunstbetrieb etabliert. Nach 27 Ausgaben kehrt die Messe vom 8. bis 10. Mai 2026 in die Giessereihalle Puls 5 zurück und verwandelt das Industriedenkmal erneut in einen lebendigen Treffpunkt für zeitgenössische Kunst.

VERANSTALTUNG
ART INTERNATIONAL ZURICH 2026
28. Messe für zeitgenössische Kunst
8. – 10. Mai 2026
Puls 5 Giessereihalle Zürich, Schweiz

KONTAKT
E-Mail: info@art-zurich.com
Kontaktformular: www.art-zurich.com/kontakt
Akkreditierung für Medienschaffende: www.art-zurich.com/dvip

MEDIENBEREICH
Pressematerialien: https://art-zurich.com/presse
Pressefotos: https://art-zurich.com/pressefotos
Logo und Banner: https://art-zurich.com/logo
Pressetext: https://art-zurich.com/pressetext

AUSSTELLERINNEN UND AUSSTELLER 2026
Liste der Ausstellerinnen und Aussteller: https://art-zurich.com/2026
Kurze Ausstellerpräsentationen: https://art-zurich.com/aussteller
Messekatalog: https://art-zurich.com/katalog

Detaillierte Informationen zu den Ausstellerinnen und Ausstellern auf Fine Art Discoveries:
www.fineartdiscovery.com

VERANSTALTUNGSORT
Puls 5 – Giessereihalle, Giessereistrasse 18, 8005 Zürich, Schweiz

ÖFFNUNGSZEITEN
Samstag, 9. Mai: 11 – 21 Uhr
Sonntag, 10. Mai: 11 – 18 Uhr

EINTRITTSKARTEN
Tageskarte: CHF 20 / Studenten: CHF 10 / Vernissage: CHF 30
Kinder bis 16 frei (in Begleitung Erwachsener)
Freier Eintritt mit Einladungskarte
Vorverkauf bei Ticketcorner.ch
Eintrittskarten sind auch an der Hallenkasse (Bar oder Karte) erhältlich.

ANREISE
Karte und Informationen: www.art-zurich.com/besuchen
Tram 51: Halt Technopark
Tram 17: Halt Förrlibuckstrasse
Bus 33, 72 oder 83: Halt Schiffbau
S-Bahnen: Halt Zürich Hardbrücke
Parkhäuser: Puls 5 / Schiffbau / Pfingstweid
Die Halle ist barrierefrei zugänglich.
Die Halle liegt am Turbinenplatz in der Nähe des Escher-Wyss-Platzes.
Die Tramlinien vom Hauptbahnhof Zürich aus fahren ab der Haltestelle Sihlquai/HB.

—

Verantwortlicher für diese Pressemitteilung:

BB International Fine Arts GmbH
Frau Monika Stern
Churerstrasse 160b
8808 Pfäffikon
Schweiz

fon ..: 0041763322436
web ..: http://www.bbifa.com
email : office@bbifa.com

Die 1999 gegründete Messe für zeitgenössische Kunst ART INTERNATIONAL ZURICH präsentiert die unterschiedlichsten Trends der modernen Kunst. Darüber hinaus hat sie ein Kunstmarktforum für Künstler, Galerien und Akteure der Kunstszene aus mehr als 100 Ländern geschaffen. Der Schweizer Veranstalter organisiert Ausstellungen sowie Kunst- und Designmessen und bietet zudem vielfältige Dienstleistungen in den Bereichen Werbung und Marketing an.

Sie können diese Pressemitteilung – auch in abgeänderter oder gekürzter Form – kostenlos auf Ihrer Website verwenden, sofern Sie einen Link zur Quelle auf unserer Website „www.art-zurich.com“ angeben.

Pressekontakt:

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René Mayer: Premiere an der ART INTERNATIONAL ZURICH 2026

14. April 2026 – 08:19

René Mayer – Aus dem Verborgenen ins Rampenlicht: ART INTERNATIONAL ZURICH 2026.

BildRené Mayer auf der ART INTERNATIONAL ZURICH 2026: Nach sechs Jahrzehnten des Schaffens im Verborgenen tritt ein Schweizer Künstler an die Öffentlichkeit.

Stand 20 und 23
ART INTERNATIONAL ZURICH
Puls 5, Zürich
8. bis 10. Mai 2026

Pressekontakt zu René Mayer:
Enrico Pestalozzi
Satellites Communication Design
Route de Blessens 58, CH-1675 Vauderens
enrico@satellites.ch
+41 79 659 66 85

Infoseite zu René Mayer: https://art-zurich.com/renemayer-de

René Mayer wird mit einer Auswahl von Gemälden und Skulpturen vom 8. bis 10. Mai 2026 auf der ART INTERNATIONAL ZURICH im Puls 5 vertreten sein.

René Mayer (*1947) begann seine künstlerische Laufbahn an der Schule für Gestaltung in Basel. Seither entstand ein umfangreiches OEuvre in Malerei und Skulptur, geprägt von grosser formaler Freiheit und Konsequenz. Anders als viele Künstler seiner Generation, konzentrierte er sich nicht auf Bekanntheit, Marktzwänge oder institutionelle Erwartungen. Mayer bewahrte stets seine künstlerische Autonomie, und liess „sein Werk sich entwickeln“, wie er es selbst ausdrückt.

Erst in den letzten Jahren trat dieses Schaffen an die Öffentlichkeit. 2021 zeigte Mayer seine erste Ausstellung in der Kapelle San Sebastiano in Bergolo (Italien). Es folgten weitere Präsentationen in Italien, der Schweiz und der Türkei, darunter Schleichende Veränderung im SAB Spazio Arte Bubbio sowie eine grosse Retrospektive in der Galerie AtelierRoshi in 2025. An der werden seine Arbeiten nun in einem erweiterten schweizerischen und internationalen Kontext präsentiert.

Die Zürcher Präsentation vereint mehrere zentrale Werkgruppen:
Die Serie Schleichende Veränderung umfasst abstrakte Gemälde mit handbemalten Spielmarken, die als Metapher für den rücksichtslosen Umgang unserer Zivilisation mit dem Planeten dienen.
Erstmals öffentlich gezeigt wird die Serie Schleifpapier (2012). Gefertigt auf gebrauchten Industrieschleifbändern werden deren abgenutzte Oberflächen zu Trägern von Erinnerung, Widerstand und Zeit.
Ergänzt werden diese Arbeiten durch Skulpturen: Viva Viva, eine expressive Terrakotta-Serie voller Rhythmus und kollektiver Energie, sowie die Marmor- und Granitwerke, in denen reduzierte Formen Themen wie Beziehung, Dualität und Balance verdichten.

René Mayers Auftritt an der Art International zeigt die späte Öffnung eines gereiften, über Jahrzehnte konsequent verfolgten bemerkenswerten Werks. Nach langen Jahren zurückgezogener Arbeit bietet die Präsentation Fachleuten und Publikum die seltene Gelegenheit, eine künstlerische Position kennenzulernen, die sich nie primär an Sichtbarkeit orientiert hat, sondern an der inneren Logik des Werks.

René Mayer lebt und arbeitet in Basel (Schweiz) und Bubbio (Italien).

Der Künstler wird bei der Vernissage der ART INTERNATIONAL ZURICH am Freitag, dem 8. Mai 2026, von 18 bis 22 Uhr an den Ständen 20 und 23 anwesend sein.

DIE MESSE:
Seit fast drei Jahrzehnten setzt die ART INTERNATIONAL ZURICH neue Impulse in der Schweizer Kunstszene. Im Jahr 2026 wird sie erneut in der Giessereihalle Puls 5 in Zürich stattfinden. Vom 8. bis 10. Mai verwandelt sich dieses Industriedenkmal in einen lebendigen Treffpunkt für zeitgenössische Kunst im globalen Kontext.
54 Ausstellerinnen und Aussteller präsentieren Kunst aus über 25 Ländern, darunter Gemälde, Skulpturen, Fotografien, Objekte, digitale Kunst und Installationen.
Weitere Infos: www.art-zurich.com/2026

ART INTERNATIONAL ZURICH 2026
28. Messe für zeitgenössische Kunst
08. – 10. Mai 2026

Freitag, 8. Mai: 11 – 22 Uhr (Vernissage ab 18 Uhr)
Samstag, 9. Mai: 11 – 21 Uhr
Sonntag, 10. Mai: 11 – 18 Uhr

Puls 5 – Giessereihalle, Giessereistrasse 18, 8005 Zürich, Schweiz
Anreise: https://art-zurich.com/besuchen

E-Mail: info@art-zurich.com
Kontaktformular: www.art-zurich.com/kontakt
Pressematerialien: https://art-zurich.com/presse

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„Take the next step – not the same mistake“ heißt die neue Ausstellung in Berlin des Malers Frank Ahlgrimm

7. April 2026 – 12:48

Eine kleine feine Vernissage

BildBerlin, April 2026
Der bekannte deutsche zeitgenössische Maler Frank Ahlgrimm lud am Samstag den 28. März in seiner Wahl-Heimatstadt Berlin zu einer Vernissage ein.
In der Galerie „Rahmen und Kunst“ von Galeristin Alexandra Erlhoff stellt Frank Ahlgrimm einige seiner großformatigen Bilder aus. Die Ausstellung ist noch bis 13. Juni im Prenzlauer Berg, Winsstraße 70 zu besichtigen.
„Take the next step – not the same misktake“ heißt die aktuelle Ausstellung.

Viele Kollegen und Freunde von Frank kamen zu diesem Event. Darunter unter anderen die Kunstmalerin Christine Rusche, die auch in Berlin wohnt. Nach der Ausstellungseröffnung ging es zum Feiern noch in die Luxus-Bar.

Frank Ahlgrimm ist einer der bekanntesten lebenden deutschen Maler, der für seine teils sehr abstrakte Gemälde bekannt ist. Es ist zeitgenössische Kunst, die oft Probleme und aktuelle Themen anspricht, bei dem die Betrachter sich Zeit nehmen sollten. Es ist nicht immer gleich erkennbar was Frank Ahlgrimm mit seinen Gemälden meint. Seine Werke zeichnen sich durch Präzision und Zufall aus. Seine Werke bewegen sich zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit. Wobei Gegenstände auch abstrakt sein können. Ahlgrimm arbeitet oft mit Textelementen und Grafiken. Auch Stoffe sind teilweise in seine Arbeiten integriert. So auch bei Bildern in der aktuellen Ausstellung.
Frank Ahlgrimm ist sicher einer der interessantesten lebenden deutsche Maler der Gegenwart!

Er wurde 1965 an der mecklenburgischen Ostsee geboren.
1990 – 1996: Studium der Malerei und Grafik an der staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart, bei R. Schoofs.
Damit war der Grundstein für eine Malerkarriere gelegt. Seit 2005 arbeitet Frank Ahlgrimm mit den Galeristenehepaar Elisabeth und Reinhard Hauff zusammen. Diese sorgten für einen weltweiten Bekanntheitsgrad des Malers.

Text: Hans Peter Sperber/ Sperbys Musikplantage

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Herr Hans Peter Sperber
Weisestraße 55
12049 Berlin
Deutschland

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Sperbys Musikplantage ist der Spezialist für Bemusterungen und Künstlerpromotion im Internet. Wir bewerben Ihre neue CD, Album oder Lied breitflächig im Web auf Musik- und Presseportalen, Instagram, Xing, LinkedIn sowie sehr ausgiebig auf Facebook.
Wir machen Mailbemusterung bei allen großen Radiostationen in Deutschland, Österreich, Schweiz, Belgien, Niederlande und Südtirol. Dann auch bei allen Webradios und lokalen UKW-Sendern in Deutschland und weltweit. Wir haben ca. 1250 Radiokontakte gelistet. Wir sind der Bemusterungs- und Promotion-Spezialist für deutsch gesungene Musik. Aber wir machen diese Arbeit auch für Musik in anderen Sprachen.

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Ulrich Grimm – Geschichten eines Druckers

26. Februar 2026 – 15:42

Die Galerie Tobien in Husum eröffnet am 15. März um 11 Uhr die Ausstellung „Ulrich Grimm – Geschichten eines Druckers“. Anlass ist der bundesweite Tag der Druckkunst.

BildAusstellung vom 15. März 2026 bis 23. Mai 2026

Am 15. März 2018 wurden die traditionellen Drucktechniken von der Deutschen UNESCO-Kommission in das Bundesweite Verzeichnis als immaterielles Kulturerbe aufgenommen. Seitdem wird dieser Tag bundesweit mit über 300 Veranstaltungen gefeiert.

Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen außergewöhnliche Werke aus der Druckwerkstatt von Ulrich Grimm, entstanden in enger Zusammenarbeit mit Künstlerinnen und Künstlern aus dem In- und Ausland. Seit Mitte der 1980er Jahre fertigt der Drucker, Verleger und später auch Galerist Originalgrafiken, Grafikmappen, Künstlerbücher und Kalender im Siebdruckverfahren an. Gezeigt werden Werke aus mehreren Jahrzehnten von prägenden Positionen der ostdeutschen Grafikszene und internationalen Künstlerpersönlichkeiten.

Ulrich Grimm gründete 1986 eine eigene Siebdruckwerkstatt, zu einer Zeit, in der künstlerisches Arbeiten in der DDR stark von staatlichen Strukturen bestimmt war. Die Aufnahme in den Verband Bildender Künstler der DDR war Voraussetzung für eine künstlerische Tätigkeit, für einen Drucker jedoch keinesfalls eine Selbstverständlichkeit. Es gelang Ulrich Grimm sich als versierter Drucker zu etablieren. Seine Werkstatt entwickelte sich zu einem gefragten Partner für zahlreiche Kunstschaffende.

Private Druckwerkstätten boten damals Künstlerinnen und Künstlern Möglichkeiten zu unabhängigerem Arbeiten, insbesondere bei kleineren Auflagen, die von der Zensur meist verschont blieben. Damit wurden sie zu wichtigen Orten des kreativen Austausches und der künstlerischen Eigenständigkeit.

Mit dem politischen Umbruch erweiterte sich das künstlerische Netzwerk. Künstlerinnen und Künstler aus Westdeutschland, dem europäischen Ausland und den USA arbeiteten fortan mit der Magdeburger Werkstatt zusammen. Über Jahrzehnte hinweg entstand so eine bedeutende Sammlung, die eindrucksvoll die Entwicklung zeitgenössischer Druckgrafik dokumentiert.

In der Ausstellung sind Arbeiten von Marc Alsterlind, Falko Behrendt, Joachim Böttcher, Feliks Büttner, Yves Charney, Chu Teh-Chun, Tim Davis, Huong Dodinh, Andreas Dress, Jens Elgner, Max Grimm, Michael Heindorff, Veit Hofmann, Stefan Plenkers, Ren Rong, Arno Schmetjen, Frank Schult und Rainer Zille zu sehen.

Ulrich Grimm ist zur Ausstellungseröffnung persönlich anwesend. Im Rahmen der Vernissage wird Marid Taubert, die Inhaberin der Galerie Tobien, mit Ulrich Grimm ein Interview führen, in dem er über die Gründung seiner Werkstatt in der DDR, über künstlerische Freiräume, Herausforderungen und über vier Jahrzehnte Zusammenarbeit mit Künstlerinnen und Künstlern berichtet.

Weitere Informationen zur Ausstellung erhalten Sie hier:

Link zur Ausstellung:

https://galerie-tobien.de/ausstellungen/ulrich-grimm-geschichten-eines-druckers/

Link zum Tag der Druckkunst:

https://www.tag-der-druckkunst.de/

Öffnungszeiten
Montag – Freitag
10.00 bis 18.00 Uhr

Samstag
10:00 bis 15 Uhr

Verantwortlicher für diese Pressemitteilung:

Galerie Tobien GmbH
Frau Marid Taubert
Neustadt 8-10
25813 Husum
Deutschland

fon ..: 04841 64800
web ..: https://galerie-tobien.de/
email : info@galerie-tobien.de

Die Galerie Tobien: 1980 von Joachim Tobien gegründet trat 1990 seine Tochter, Marid Taubert, in das Unternehmen ein und übernahm 2010 die Geschäftsführung. 2018 eröffnete die Galerie Tobien in Sankt Peter-Ording eine zweite Galerie.
Zeitgenössische Kunst bestimmt das Programm der Galerie Tobien. Angeboten werden außerdem Norddeutsche Realisten, Werke der klassischen Moderne, grafische Werke sowie Bildhauerei. Die Galerie Tobien richtet in Husum circa 5 Ausstellungen im Jahr mit einer Laufzeit bis zu 2 Monaten aus.

Pressekontakt:

Galerie Tobien GmbH
Frau Marid Taubert
Neustadt 8-10
25813 Husum

fon ..: 04841 – 64800
email : marid.taubert@galerie-tobien.de

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57 Flavors of New York City – StreetArt FotoArtist Frank Peck peräsentiert Ausstellung in Karlsruhe

4. Dezember 2025 – 12:35

Frank Peck: Urban Moments. Raw Encounters. Human Stories. – 57 fotografische Alltagsgeschichten aus Manhattan, nur an drei Tagen in Karlsruhe zu sehen.

BildDIE AUSSTELLUNG:
An drei Tagen im Januar 2026 bringt der in Karlsruhe lebende amerikanische People- und Streetfotograf Frank Peck seine Serie „57 Flavors of New York City“ in die Galerie im Tempel Kulturzentrum. Am 6., 10. und 11. Januar zeigt er 57 Bildgeschichten aus der Stadt, die niemals schläft. Jede Fotografie steht für einen eigenen „Flavor“: eine Stimmung, einen Charakter, eine Begegnung. „57 Flavors of New York City“ ist eine fotografische Hommage an die kleinen Momente des Großstadtalltags: Blicke auf der Straße, Gesten an Kreuzungen, Menschen an UBahn-Eingängen, kurze Szenen vor Diners, Delis und Kiosken. Statt ikonischer Skyline-Motive interessiert Peck, wie Menschen in dieser verdichteten urbanen Umgebung miteinander in Kontakt kommen – oder aneinander vorbeiziehen.

NEW YORK ALS GEFÜHL:
„New York ist für mich kein geografischer Punkt, sondern ein Zustand“, sagt Frank Peck. „Die Stadt hat einen Rhythmus, der nie zur Ruhe kommt. In ,57 Flavors of New York City‘ zeige ich Begegnungen, die nur für Augenblicke existieren – Blicke, Bewegungen, zufällige Konstellationen auf der Straße. Ich fotografiere nicht, um perfekte Postkartenbilder zu produzieren, sondern um echte Menschen sichtbar zu machen.“ Peck arbeitet fast ausschließlich im Gehen, mit leichter Ausrüstung und vorhandenem Licht. Seine Bilder zeigen verdichtete Straßenszenen, nahe Bildausschnitte und Gesichter im Gegenlicht von Schaufenstern und Ampeln. Technische Perfektion spielt dabei eine geringere Rolle als Präsenz, Energie und Authentizität des Moments.

DER FOTOGRAF:
Frank Peck ist ein international tätiger amerikanischer Fotograf mit Schwerpunkt People- und Streetfotografie. Nach Jahren zwischen New York und verschiedenen Stationen weltweit lebt und arbeitet er heute in seiner Wahlheimat Karlsruhe. Er fotografiert für Kundenaufträge ebenso wie freie Serien, ist Markenbotschafter für den Lichttechnik-Hersteller Rotolight und gibt Workshops zu kreativer Lichtführung. Seine Projekte reichen von intimen Street-Porträts über emotionale Hochzeitsreportagen bis hin zu Bildserien für Ausstellungen.

VERNISSAGE, BESUCH & VERLOSUNG:
Die Galerie im Tempel Kulturzentrum öffnet für „57 Flavors of New York City“ an drei Tagen:

o Dienstag, 6. Januar 2026, 13-19 Uhr
o Samstag, 10. Januar 2026, 13-19 Uhr
o Sonntag, 11. Januar 2026, 10-17 Uhr

Ein exklusives VIP-Eröffnungsevent findet am Freitag, 9. Januar 2026, von 19:30 bis 22:30 Uhr in der Galerie des Tempel Kulturzentrums statt (nur für geladene Gäste).

Unter allen Besucher:innen der Ausstellung werden drei signierte Prints aus Frank Pecks Serie „Frank Pecks iPhone Travel Diary“ verlost. Die Teilnahme ist an den Öffnungstagen vor Ort möglich.

AUSSTELLUNGS-STECKBRIEF:

Titel:
„57 Flavors of New York City“

Künstler: Frank Peck (People- und Streetfotografie)
Ort: Galerie im Tempel Kulturzentrum, Hardtstraße 37a, 76185 Karlsruhe

Vernissage / VIP-Eröffnung:
Freitag, 9. Januar 2026, 19:30-22:30 Uhr (nur für geladene Gäste)

Ausstellungstage:
o Dienstag, 6. Januar 2026, 13-19 Uhr
o Samstag, 10. Januar 2026, 13-19 Uhr
o Sonntag, 11. Januar 2026, 10-17 Uhr
Eintritt frei

BILDMATERIAL & PRESSEKONTAKT: Hochauflösende Ausstellungsansichten sowie ein Portraitfoto von Frank Peck stellen wir Medienvertreter*innen auf Anfrage gern zur Verfügung (Mail an presse@musikagent-hamburg.de).

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Musikagent JMS GmbH
Herr Julian Maria Sieben
Meßberg 4
20095 Hamburg
Deutschland

fon ..: 040/52474504
web ..: https://julianmariasieben.de/news
email : presse@musikagent-hamburg.de

Julian Maria Sieben und seine Musikagent JMS GmbH stehen für persönliches Künstlermanagement und ausgewählte Veranstaltungen. Neben der Betreuung von Stars aus der Musical- und Theaterszene beschäftigt sich JMS mit einzelnen Kunstprojekten, z.B. Vernissagen. Konzertveranstaltungen der Musikagent JMS GmbH in den Genres Musical, Schlager, Musik für Kinder finden deutschlandweit statt. JMS agiert zudem als Verlag und Musiklabel, übernimmt PR-Aktivitäten für ausgewählte Künstler*innen und steht für Beratungen, Seminare und Workshops zur Verfügung.

Pressekontakt:

Musikagent JMS GmbH
Herr Julian Maria Sieben
Meßberg 4
20095 Hamburg

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