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Gesichter einer Stadt – Ole Ohlendorffs Blick auf Lüneburg

30. Juni 2023 – 08:00

Ole Ohlendorff erhält 3 monatiges Kunststipendium der Uwe Lüders Treuhandstiftung in Kooperation mit der Sparkassen Stiftung.

BildDer international bekannte freischaffende Künstler Ole Ohlendorff kehrt zurück zu seinen künstlerischen Wurzeln und zieht vom 04. Juli bis 16. August 2023 in das Künstlerhaus im historischen Lüneburger Rote Hahn Stift unweit vom legendären Stintmarkt. Dort widmet er sich in bewährter Weise wieder der „Königsdisziplin in der bildenden Kunst“: der Portraitmalerei. Ohlendorff ist der Ansicht, dass das Bild einer Stadt nicht nur durch Architektur, Straßen und Plätze geprägt wird, sondern in erster Linie durch die in ihr lebenden und agierenden Menschen.

Im Rahmen eines dreimonatigen Kunststipendiums (01. Juli bis 30. September 2023) der Uwe Lüders Treuhandstiftung in Kooperation mit der Sparkassenstiftung Lüneburg ergreift Ole Ohlendorff nun die Möglichkeit, an einer Porträtserie zu arbeiten, um tiefer in die Seele der Bewohner Lüneburgs zu blicken. Dabei geht es ihm nicht nur um das profane Abbild, sondern um einen malerischen Blick hinter die Oberfläche des Porträtierten. Freunde und Weggefährten sind dort ebenso vertreten wie Persönlichkeiten aus dem kunterbunten Stadtleben, darunter Unternehmer, Gelehrte und Kulturschaffende, Handwerker, Stadtführer, Gastro-Legenden u.v.m.

Das quadratische Format (70 cm x 70 cm) gibt den Porträts von Ole Ohlendorff eine einheitliche Struktur und schafft somit eine Verbindung zwischen den verschiedenen Menschen, die er porträtiert. Der individuelle Handabdruck des jeweils Porträtierten finalisiert dann noch das Gemälde und gibt ihm eine zusätzliche persönliche Note.

Ole Ohlendorff hat bereits zahlreiche Ausstellungen mit seiner berühmten Musiker-Serie „Dead Rock Heads“  umgesetzt. Mit dem Projekt in Lüneburg möchte er nun auch der Stadt und ihren Bewohnern ein Denkmal setzen und damit ihre Einzigartigkeit und Schönheit auf malerische Art und Weise zum Ausdruck bringen. Ohlendorff ist davon überzeugt, dass jedes Porträt eine Geschichte erzählt und dass es wichtig ist, diese Geschichten zu bewahren. Das Porträtprojekt „Gesichter einer Stadt“ zeigt, wie vielfältig und bunt das Leben in Lüneburg ist. 

„Es ist eine große Freude und gleichzeitig eine Ehre für mich, dieses Projekt umsetzen zu können“, sagt   Ole Ohlendorff. „Ich hoffe, dass meine Porträts die Menschen berühren und gleichsam inspirieren.“

Eine Ausstellung und Veröffentlichung dieser Porträtserie ist für Mitte 2024 in Lüneburg geplant.

 

Link:

https://newsline.combiful.com/gesichter-einer-stadt-ole-ohlendorffs-blick-auf-lueneburg/

Verantwortlicher für diese Pressemitteilung:

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Herr Hanno Maack
Salomon-Petri-Ring 79
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Deutschland

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Moin und herzlich Willkommen bei der combiful GmbH
Mit Leidenschaft und vollem Einsatz agieren wir bereits seit 3 Jahrzehnten als Dienstleistungsagentur im Event-, Cruise und Tourneebereich. Wir beschäftigen uns mit dem strategischen Aufbau von Künstler*Innen sowie Event und Entertainment Konzepten und führen diese zur Marktreife bzw erweitern und optimieren diese unter Einbeziehung von Marketingzielen. Unser Team entwickelt hierzu inhaltliche Konzepte und medientechnische Lösungen für Events, Cruise Productions und Shows aller Art.

Zu unseren Referenzen zählen:
Rockliner, Udo Jürgens, Reamonn, Ole Ohlendorff, TUI Cruises, Nana Mouskouri, Beat-Club – The Story, Udo Lindenberg, Stars del Mar, Rea Garvey, Beiersdorf AG, Full Metal Cruise, Volkswagen, Vodafone, Deutsche Vermögensberatung, World Club Cruise u.v.m.

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Nie zuvor gezeigtes Meisterwerk von René Magritte: Valuart Studio präsentiert 1. Kapitel von „UNTITLED“

7. Februar 2023 – 17:58

Kuratiert von Paolo Dabbrescia

BildZum ersten Mal wird das Werk „UNTITLED“ von René Magritte der Öffentlichkeit zugänglich gemacht, nachdem es mehr als 60 Jahre lang in einer Privatsammlung aufbewahrt wurde.

Vom 9. bis 16. Februar freuen sich Paolo Dabbrescia und das Studio Valuart, dieses Meisterwerk von René Magritte, einem der größten Künstler des 20. Jahrhunderts und Meister des Surrealismus, in einem noch nie dagewesenen Ausstellungsformat zu präsentieren.

Magritte (1898-1967) gilt als eine der wichtigsten Persönlichkeiten der surrealistischen Bewegung, deren Kunst die Phantasie von Intellektuellen und Kreativen auf der ganzen Welt anregte und beeinflusste. Er stellt die Wahrnehmung der Realität durch einen verblüffenden Einsatz von Symbolismus und die Konzentration auf das Unbewusste in Frage.

Die Premiere dieses noch nie gezeigten Werks ist nicht nur eine Gelegenheit, Magrittes Kunst zu genießen, sondern auch eine seltene Gelegenheit, sich mit diesem noch nie gezeigten Werk zu verbinden, das in einer einzigartigen und originellen Kombination aus Kunst und Technologie angeboten wird.

Paolo Dabbrescia, Sohn von Kunst und Direktor von Invedart Sagl, ist ein Experte für die Kunst des 20. Jahrhunderts, der den Markt seit fast 30 Jahren verfolgt und eng mit Sammlern, Auktionshäusern, Museen und Galerien zusammenarbeitet sowie an zahlreichen Universitäten Vorlesungen hält.

„Durch meine Arbeit habe ich im Laufe der Jahre Sammler kennengelernt, die einzigartige Meisterwerke zusammengetragen haben. Die Möglichkeit, ein Werk dieses Niveaus der Öffentlichkeit zu zeigen, ist eine unverzichtbare Gelegenheit, die es den Liebhabern ermöglicht, ein museales Meisterwerk zu betrachten und es auf eine sehr ansprechende neue Weise zu erleben. Unser besonderer Dank gilt dem Präsidenten der Magritte-Stiftung, Herrn Charly Herscovici, und dem Comité Magritte für die Bestätigung der Echtheit des Werks“, sagt Paolo Dabbrescia – Direktor von Invedart.

Es handelt sich um eine Arbeit mit Bleistift auf glattem Papier im Format 50×35, die eine Innenszene mit einem zum Meer hin geöffneten Fenster zeigt, neben dem sich an einer massiven Steinwand ein ichthyformes Motiv im Schatten abzeichnet.
Letzteres ist ein typisches Element der Kunst des Künstlers, der gewöhnliche Gegenstände verfremdet und sie aus ihrem natürlichen Kontext herausnimmt, um dem Betrachter einen traumhaften, scheinbar unentzifferbaren Inhalt zu zeigen. Die geheimnisvolle ichthyforme Präsenz steht in stillem Dialog mit der Öffnung zu einem unendlichen Horizont aus Meer, Luft und Wolken und lässt den Betrachter in einer fragenden Haltung gegenüber dem im Werk verborgenen Rätsel zurück.

Ein Schlüsselthema der surrealistischen Bewegung ist die Betonung des Unbewussten und Irrationalen, das als eine Möglichkeit gesehen wird, die Perspektive der Zeit zu hinterfragen. In ähnlicher Weise stellt „UNTITLED“ konventionelle Perspektiven durch eine zeitgenössische Linse am Schnittpunkt von Vergangenheit und Zukunft in Frage. Im Ausstellungsraum von Valuart ist das Werk in ein Meer von digitalen Texturen und Animationen „eingetaucht“, die teilweise modelliert und teilweise von künstlicher Intelligenz mit modernsten KI-Engines generiert wurden, ausgehend von den Merkmalen von Magrittes Zeichnung.

„UNTITLED“ ist nicht nur der Name der ausgestellten Werke, sondern auch der Titel eines Ausstellungsformats, das mit dieser Veranstaltung beginnt und im Laufe der Zeit immer mehr Raritäten und verborgene Spitzenleistungen prominenter Künstlerinnen und Künstler dem Publikum anbieten soll.

„UNTITLED‘ ist ein Ausstellungsformat, das darauf abzielt, unveröffentlichte oder selten ausgestellte Kunstwerke, die jahrelang in Privatsammlungen versteckt waren, in einer von Valuart Studio gestalteten immersiven Erfahrung neu zu präsentieren. Ich möchte Taurus Asset Management und der Zarattini & Co Bank für ihre Unterstützung dieser Initiative danken“, so Etan Genini – CEO und Mitbegründer von Valuart.

Die Ausstellung findet vom 9. bis 16. Februar in der Galerie Valuart in Lugano-Paradiso (CH) statt und ist nur nach vorheriger Anmeldung unter rsvp@valuart.com frei zugänglich.

Weitere Informationen unter: https://valuart.com

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Valuart
Herr Etan Genini
Via delle Scuole 3
6900 Paradiso
Schweiz

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email : info@valuart.com

https://twitter.com/valuartdotcom

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Das Beste zum Schluss

10. November 2022 – 15:35

Am 27. November um 11 Uhr eröffnet die Galerie Tobien in Husum eine Ausstellung mit Grafik, Malerei und Skulptur. Präsentiert werden Werke von der klassischen Moderne bis zur Gegenwartskunst.

BildDie Ausstellung mit Arbeiten von Harald Feyen, Emil Nolde, Celestino Piatti, Siegward Sprotte, Jutta Votteler, Wolfgang Werkmeister und Vitali Safronov ist bis zum 25. Februar 2023 zu sehen. 

Tier, Pflanze und Natur – Mensch, Architektur und Interieur unter diesen Begriffen lassen sich fast alle Motive der bildenden Kunst einordnen. Die Künstlerinnen und Künstler dieser Ausstellung verbindet ein hoher Grad der Einheit von Motiv, Technik und Ausdruck in ihren Werken. Sie weiten den Blickwinkel des Betrachters auf seine Umgebung und lenken ihn auf bestimmte Inhalte.  Ihre Ölgemälde, Holzschnitte, Lithografien, Radierungen und Skulpturen stehen für die Entwicklung eigenständiger Zugänge zur Kunst. 

Harald Feyens pastellfarbige Ölgemälde verlangen vom Betrachter einen beträchtlichen Abstand. Erst beim Zurücktreten vom Gemälde lassen die farbigen, ineinander gewischten Flächen ein zusammenhängendes Motiv erkennen. 
Emil Nolde hat im Holzschnitt ein expressives Ausdrucksmittel für die Kraft der Natur gefunden. Seine Arbeiten wirken wie kostbare, aber verletzliche Momentaufnahmen. 
Celestino Piatti hat über Jahrzehnte hinweg die Covermotive des dtv-Verlags gestaltet. Seine Lithografien ziehen den Betrachter und Literaturliebhaber in die unterschiedlichsten Geschichten und Fantasiewelten hinein. 
Siegward Sprottes Gouachen und Aquarelle von Wasser- und Dünenlandschaften erinnern an Kaligrafien. Leere Hintergrundflächen weiten den Blick in die Unendlichkeit. 
Jutta Votteler setzt der mühevollen Realität und den Zwängen des Alltags eine fantastische Welt der vollendeten Schönheit entgegen. Ihre Radierungen verwandeln das Alltägliche in Poesie und Magie. 
Wolfgang Werkmeisters Radierungen und Ölgemälde der norddeutschen Landschaft sind hingegen stimmig komponierte Abbilder der Realität. Ungewöhnliche Sichtachsen, extreme Perspektivdarstellung und eine kontrastreiche Farbgestaltung leiten die Wahrnehmung des Betrachtenden.  
Vitali Safronovs Figuren befinden sich in Situationen, die auf einen Kipppunkt zusteuern. Das Material Bronze erlaubt ihm die Darstellung dieser Balanceakte und fragilen Zustände als humorvolles Sinnbild des menschlichen Hamsterrads. 

 

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Galerie Tobien GmbH
Frau Marid Taubert
Neustadt 8-10
25813 Husum
Deutschland

fon ..: 04841 – 64800
web ..: https://galerie-tobien.de/das-beste-zum-schluss/
email : priska.streit@galerie-tobien.de

Die Galerie Tobien feierte 2020 ihr 40jähriges Bestehen. 1980 von Joachim Tobien gegründet trat 1990 seine Tochter, Marid Taubert, in das Unternehmen ein und übernahm 2010 die Geschäftsführung. 2018 eröffnete die Galerie Tobien in Sankt Peter-Ording eine zweite Galerie.

Zeitgenössische Kunst bestimmt das Programm der Galerie Tobien. Angeboten werden Norddeutsche Realisten, Werke der klassischen Moderne, grafische Werke sowie Bildhauerei. Die Galerie Tobien richtet in Husum circa 5 Ausstellungen im Jahr mit einer Laufzeit bis zu 2 Monaten aus.

https://galerie-tobien.de/

Pressekontakt:

Galerie Tobien GmbH
Frau Priska Streit
Neustadt 8-10
25813 Husum

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CAN YOU DIVIDE THE SKY? VOLTA Basel Kunstmesse – Solopräsentation: Ishita Chakraborty

25. Mai 2022 – 13:30

13. Juni – 19. Juni, 2022 / Zeitgleich während der Art Basel Kunstwoche

BildARTPOWHER Contemporary freut sich, die Teilnahme an der VOLTA Basel 2022 Kunstmesse mit der Solopräsentation „CAN YOU DIVIDE THE SKY?“ von Ishita Chakraborty zu verkünden. Die Kunstinstallation vermittelt ein poetisches Bild des Zusammenlebens und reflektiert über Migration und Identität.

Die von Anna Maurrasse-Tomaiuolo gegründete kollaborative und im Kunstsektor angesiedelte Initiative ARTPOWHER Contemporary, macht es sich zum Ziel weibliche und non-binäre Kunstschaffende in ihrer Sichtbarkeit und Präsenz zu fördern. ARTPOWHER Contemporary arbeitet dafür mit Partner:innen und Organisationen zusammen, die durch Kreativität und Kollaboration einen gesellschaftlichen Wandel herbeiführen wollen.

Ishita Chakraborty wurde 1989 in Westbengalen in Indien geboren und arbeitet als Künstlerin und Dichterin in der Schweiz und in Indien. Chakrabortys künstlerische Praxis umfasst Zeichnungen, Installationen, Lyrik, Performance und Sound. Ihre Arbeiten sind stark von den Traumata des Kolonialismus sowie den Spuren der Vertreibung geprägt und zeigen die Art und Weise auf, wie diese sich in Sprache, Geschichte und Identität niederschlagen. Sie erforscht Strategien und Diskurse des Widerstands, die von Individuen – oft den Subalternen – erzählt werden. Chakrabortys künstlerische Auseinandersetzung hat einen durchwegs politischen Charakter, ist kraftvoll, kann aber zugleich als lyrisch beschrieben werden.

Chakraborty wurde bereits mit mehreren Auszeichnungen geehrt, etwa dem Visiting Artist Fellowship am Lakhshmi Mitaal SAI, HARVARD UNIVERSITY (2020-21). Ihre Installation „Europa“ beeindruckte 2021 die Jury des Aargauer Kunsthauses und wurde im Rahmen der Jahresausstellung Auswahl 21 ausgezeichnet und sie wurde für die kommende Jahresausstellung (2022) eingeladen. Die Künstlerin wurde zudem mit dem Credit Suisse Förderpreis ausgezeichnet und erhielt ein Projektstipendium der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia.

Die Installation „CAN YOU DIVIDE THE SKY?“ präsentiert den umfangreichen Kosmos der Künstlerin und zeigt Skulpturen, Zeichnungen sowie Gedichte, wodurch sowohl die Materialität und Textualität mitsamt ihrer Praktiken in Dialog gesetzt werden. Inhaltlich werden Fragen zu Identität, Grenzen und Migration reflektiert. Durch die Installation spriessen Pilzskulpturen, die das Ergebnis mehrerer partizipativer Workshops waren, bei denen Flüchtlinge, Migrant:innen und Einheimische zusammenkamen und ihre Geschichten teilten. Gemeinsam mit der Künstlerin modellierten sie die Pilze und nahmen die kollektive Herstellung als bereicherndes Gemeinschaftserlebnis mit. Die Keramikobjekte sind teilweise gewunden und variieren in ihrer Form. Der Farbton der Pilze weist auf die Hautfarbe der Hände hin, die sie modelliert haben. „Pilze wandern. Sie wachsen überall dort, wo sie Nährstoffe finden. So habe ich begonnen, Menschen als kleine Pilze darzustellen. Ähnlich wie in einem natürlichen Ökosystem, sind auch wir durch unsere Geschichten und Erfahrungen miteinander verbunden.“ Ishita Chakraborty über ihre künstlerische Arbeit.

Inspiriert hat Chakraborty die Publikation „Der Pilz am Ende der Welt“ von Anna Tsing, in der die Autorin die kapitalistische Gegenwart untersucht und Spuren eines Pilzes nachgeht – dem Matsutake Pilz, einem der wertvollsten Speisepilze der Welt. Die Autorin beschreibt unter anderem, wie die Menschen in wechselseitiger Abhängigkeit mit Pflanzen über den Globus wandern, auf der Suche nach Nährstoffen, sei es in Form von Kohlenhydraten oder Liebe.

„CAN YOU DIVIDE THE SKY?“ lädt die Besucher:innen dazu ein, durch den Raum zu gehen und ihre Wahrnehmung sowie innere Empfindung mit der Textquelle der Installation verschmelzen zu lassen und ihren Gedanken nachzuspüren. Chakrabortys Einzelpräsentation bietet ein poetisches Gesamtbild über alternative Formen von Identität, Schaffen und Denken. Sie zeichnet damit ein Wahrnehmungsfeld der Hoffnung auf eine egalitärere globale Zukunft und regt uns zum Nachdenken an.

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Standort & Öffnungszeiten VOLTA Basel Kunstmesse
ELYS, Elsässerstrasse 215a, 4056 Basel, Schweiz, Stand: B8

Private Preview & Presse: Montag, 13. Juni, 10:00 – 14:00 (mit Einladung)
Öffentliche Vernissage: Montag, 13. Juni, 14:00 – 20:00
Allgemeine Öffnungszeiten:
Dienstag, 14. Juni – Samstag, 18. Juni, 11:00 – 20:00
Sonntag, 19. Juni, 11:00 – 17:00
https://www.voltaartfairs.com 

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Weitere Informationen ebenso unter: https://www.artpowher.com

Verantwortlicher für diese Pressemitteilung:

ARTPOWHER Contemporary GmbH
Frau Anna Maurrasse-Tomaiuolo
Lättenstrasse 16b
8185 Winkel (ZH)
Schweiz

fon ..: +41 79 593 90 00
web ..: https://www.artpowher.com
email : anna.maurrasse@artpowher.com

Über ARTPOWHER Contemporary:
COLLECT ART “ COLLABORATE
ARTPOWHER Contemporary ist eine kollaborative und im Kunstsektor angesiedelte Initiative, die es sich zum Ziel macht, weibliche und non-binäre Kunstschaffende in ihrer Sichtbarkeit und Präsenz zu fördern. ARTPOWHER Contemporary arbeitet dafür mit Partner:innen und Organisationen zusammen, die durch Kreativität und Kollaboration einen gesellschaftlichen Wandel herbeiführen wollen.

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New Afro x Benjamin Abana: Kulturevent in Köln vom 19. – 21. Mai 2022

21. April 2022 – 10:42

Location ist das LA SALA, Kurfürstenstraße 1, 50678 Köln

BildEuropa und Afrika trennt mehr als nur das Mittelmeer: Vor allem trennt sie eine große kulturelle Unkenntnis übereinander.

New Afro will damit aufräumen: Wir haben es uns zum Ziel gesetzt, Schluss mit Klischees zu machen und afrikanische Kulturen in Europa so darzustellen, wie unsere kongolesische Mitbegründerin Cheria Essieke sie erlebt: stark, bunt und modern.

Geboren in der Republik Kongo, aufgewachsen in Benins wirtschaftlicher Hauptstadt Cotonou, von ihrer Mutter und ihrem deutschen Adoptivvater großgezogen, hatte Cheria die Gelegenheit, in einem Land zu leben, in dem die Menschen stolz auf ihre Geschichte sind und sich des kulturellen Reichtums ihres Landes sowie des Kontinents bewusst sind. Dies spiegeln sie wider in ihrem täglichen Leben durch Kleidung, Musik sowie durch ihre Art, sich der zeitgenössischen Kunst zu nähern.

Dieses künstlerische Feuer trägt Cheria mit nach Europa und New Afro ist ihre Leinwand: Nachdem New Afro 2019, damals noch als Kunstprojekt, eine Modenschau in Mainz organisiert hat, stehen wir heute auf festeren Beinen: Als junges und ambitioniertes Unternehmen stehen wir in Startlöchern für unser nächstes Kulturevent in Köln. Eingeladen haben wir dazu den dänisch-nigerianischen Portraitmaler Benjamin Abana.

Benjamin wurde 2019 zum besten Portraitkünstler Dänemarks im Rahmen einer Show im dänischen staatlichen Fernsehen gekürt. New Afro bringt ihn mitsamt 15 seiner eindrucksvollen Gemälde nach Köln. Gemeinsam mit alten und neuen Partnern, nehmen wir unsere Besucher vom 19. – 21. Mai 2022 mit in ein kleines Universum, in dem sich afrikanische und europäische Kunst die Hände reichen. Location ist LA SALA Köln (Kurfürstenstraße 1, 50678 Köln).

Die Gemälde können während des Events käuflich erworben werden.

Um den Ort nicht nur zum sterilen Betrachtungsort von Kunst, sondern zu einem Ort des interkulturellen Austausches zu machen, ist folgendes Programm vorgesehen: Unser langjähriger Partner Amadou Hagne übernimmt, wie schon 2019 bei der Modenschau, die Moderation und leitet Tag 1 (19. Mai) ein durch ein Interview mit unserem Künstler Benjamin. An Tag 2 (20. Mai) können Besucher den Entstehungsprozess eines Gemäldes in einem Live Painting mitverfolgen. An Tag 3 (21. Mai) findet eine Auktion der Gemälde statt, die bis dato nicht verkauft worden sind.

Ein Eintrittsgeld von 15EUR kann direkt am Eingang der Veranstaltung entrichtet werden – ein Glas Sekt unseres Partners Vaux, sowie Fingerfood, sind darin enthalten. Der Austausch unter Besuchern, mit uns von New Afro oder mit Benjamin ist herzlich erwünscht.

Wir freuen uns auf ein erfolgreiches Event in Köln!

Das New Afro Team

Weitere Informationen unter: https://www.newafro.net/ und Instagram: https://www.instagram.com/newafros/?hl=en

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New Afro GmbH
Frau Alina Guillouët
Alte-Lebacher-Str. 4
66113 Saarbrücken
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