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Gedenkausstellung „Aus Liebe zur Kunst. Carl H. Hahn zum 100. Geburtstag“ ab 1. Juli im Kunstmuseum Wolfsburg

Zum 100. Geburtstag von Carl H. Hahn: Der Initiator des Kunstmuseum Wolfsburg setzte sich mit Vision und Leidenschaft für Kunst und Kultur in Wolfsburg ein.

BildAm 1. Juli 2026 wäre Prof. Dr. Dr. h.c. mult. Carl H. Hahn (1926-2023), Initiator des Kunstmuseum Wolfsburg und langjähriger Vorstandsvorsitzender der Volkswagen AG, 100 Jahre alt geworden.

Aus Liebe zur Kunst und in enger Verbundenheit mit der Stadt und der Region ergriff er Ende der 1980er-Jahre die Initiative zur Gründung der Kunststiftung Volkswagen sowie zum Bau des Kunstmuseum Wolfsburg. Es gelang ihm, neben der Volkswagen AG und der Stadt Wolfsburg die von Asta und Christian Holler gegründete gleichnamige Stiftung sowie weitere namhafte Mäzene für die Vision eines international agierenden Kunstmuseums zu gewinnen. Bis zuletzt setzte sich Carl H. Hahn unermüdlich für das Haus ein und begleitete dessen Geschicke als aktives Mitglied des Kuratoriums.

Aus Anlass seines Ehrentages widmet das Kunstmuseum Wolfsburg Carl H. Hahn die Gedenkausstellung _Aus Liebe zur Kunst. Carl H. Hahn zum 100. Geburtstag_. Sie präsentiert unter anderem Fotografien von prägenden Momenten mit bekannten Persönlichkeiten aus Politik, Wirtschaft und Gesellschaft – sie stammen allesamt aus dem ehemaligen Büro von Carl H. Hahn, das er bis zu seinem Lebensende im Kunstmuseum nutzte. Weitere Fotografien lassen bedeutende Ereignisse sowie Begegnungen in unserem Museum Revue passieren. Darüber hinaus geben filmische Dokumente und Memorabilien Einblicke in das lange und beeindruckende Leben von Carl H. Hahn.

Die Ausstellung ist vom 1. Juli bis 30. August 2026 in der Lounge des Kunstmuseum Wolfsburg zu sehen.

Der Eintritt ist frei.

Bildunterschrift: Carl H. Hahn mit seiner Porträtbüste von Ubbo Enninga, 2022, Kunstmuseum Wolfsburg,
Dauerleihgabe Volkswagen Aktiengesellschaft, Foto: Marek Kruszewski.

Verantwortlicher für diese Pressemitteilung:

Kunstmuseum Wolfsburg
Frau Lena Grundhuber
Hollerplatz 1
38440 Wolfsburg
Deutschland

fon ..: 05361 266969
web ..: https://www.kunstmuseum.de/
email : presse@kunstmuseum.de

Das Kunstmuseum Wolfsburg blickt von Niedersachsen aus künstlerisch in die Welt und holt die Kunst der Welt in die Stadt am Mittellandkanal. Es ist ein Ort für Neugierige und ein Ort des Genießens: für eine kurze Pause vom Alltag, um in andere Welten einzutauchen und sich von ihnen faszinieren zu lassen. Mit den vielfältigen und aktuellen Themen der Kunst trägt es dazu bei, das globale Geschehen zu verstehen. Seit 1994 realisiert das international renommierte Kunstmuseum Wolfsburg faszinierende Ausstellungen, produziert fundierte Publikationen, baut eine immer noch wachsende Sammlung auf und entwickelt innovative Vermittlungsformate. Digitale und analoge Angebote vermitteln die Inhalte der Ausstellungen einem breiten Publikum. Mehr Information zu aktuellen Ausstellungen und Veranstaltungen finden Sie unter: kunstmuseum.de.

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„Tiger & Turtle“ in New York

Unser Premium-Partner Manuel Heywinkel stellt eines seiner beeindruckenden Bilder auf der ONE ART SPACE Fotoausstellung in New York aus!

BildDer gebürtige Bielefelder und in Wuppertal tätige Architekt und Fotograf Manuel Heywinkel ist in diesem Jahr mit seinem Bild „Tiger & Turtle“ Teil der renommierte Black & White International Photography Awards Exhibition.

Die Ausstellung wird vom 26. bis 28. Juni 2026 in der One Art Space Gallery in Manhattan gezeigt. Mit der Teilnahme ist eine Schwarz-Weiß-Aufnahme der bekannten Landmarke „Tiger & Turtle“ aus dem Ruhrgebiet in einem internationalen Ausstellungskontext in New York vertreten. Das Bild wird dort digital auf einem großen Monitor präsentiert.

Für Manuel Heywinkel ist die Teilnahme an der Ausstellung ein besonderer Moment. Auch wenn er nicht persönlich vor Ort sein wird und die Arbeit digital gezeigt wird, bedeutet die Präsentation in New York eine besondere internationale Sichtbarkeit seiner Fotografie. Zugleich ist es ein starkes Zeichen dafür, dass ein Motiv aus dem Ruhrgebiet seinen Weg bis nach Manhattan findet.

Die New York City Photo Exhibition 2026 versammelt fotografische Arbeiten aus unterschiedlichen Ländern und schafft einen internationalen Rahmen für zeitgenössische Fotografie. Dass „Tiger & Turtle“ Teil dieser Ausstellung ist, unterstreicht die überregionale Strahlkraft des Motivs ebenso wie die internationale Reichweite der Fotografie.

Die spektakuläre Großskulptur auf einer Halde in Duisburg gilt als eines der bekanntesten und fotogensten Wahrzeichen des modernen Ruhrgebiets. Die Konstruktion erinnert optisch an eine gigantische Achterbahn, besteht jedoch komplett aus Treppen und ist zu Fuß begehbar. Nachts verwandelt sie sich dank hunderter LED-Lichter in ein leuchtendes Kunstwerk, das Fotografen weltweit fasziniert.

Das steckt hinter der Ausstellung in Manhattan

Die Black & White International Photography Awards Exhibition (oft im Rahmen der New York City Photo Exhibition präsentiert) zählt zu den weltweit angesehensten Plattformen für zeitgenössische Monochrom-Fotografie. Der zugrundeliegende Wettbewerb zieht jährlich tausende Einsendungen von ambitionierten Fotografen aus aller Welt an. Das Ziel ist es, die besten Arbeiten im Bereich von Licht und Schatten zu entdecken und ihnen eine globale Bühne zu bieten.

Das Konzept: Gezeigt werden die besten Arbeiten des Jahres aus den verschiedensten Genres – von Street- und Urban-Photography über Landschaften bis hin zu minimalistischer Architekturfotografie.

Die Location: Die physische Ausstellung findet in der renommierten One Art Space Gallery statt. Gelegen an der 23 Warren Street im historischen Stadtteil Tribeca in Lower Manhattan, gilt die Galerie als lebendiger Hotspot für etablierte Künstler und visionäre Neuentdeckungen in der New Yorker Kunstszene.

Das Besondere: Neben klassischen analogen Prints setzt die Ausstellung auf moderne Präsentationsformen. Digitale High-End-Monitore bringen die feinen Kontraste und Details der Schwarz-Weiß-Aufnahmen in einer dynamischen Galerie-Atmosphäre besonders stark zur Geltung.

Dass Manuel Heywinkel es mit seiner Interpretation der Industriekultur aus dem Ruhrgebiet in diese exklusive Auswahl geschafft hat, unterstreicht die künstlerische Qualität und die internationale Relevanz seiner Arbeiten.

Ausstellung auf einen Blick

New York City Photo Exhibition 2026
Black & White International Photography Awards Exhibition
Black And White International Photo Awards – Photo Contest – Index

Ort
One Art Space Gallery
23 Warren St.
New York, Manhattan

Zeitraum
26.06.2026 – 28.06.2026

Beitrag von Manuel Heywinkel
„Tiger & Turtle“
digitale Präsentation auf großem Monitor

Weitere honorarfreie Presseberichte und Bilder zum Unternehmen und den Produkten erhalten Sie im Pressearchiv von cam/b® direkt zum Download.

Titelbild: Manuel Heywinkel, Jordan Keramidas
Text: Manuel Heywinkel / Edit: Dirk Eichler, cam/b

Verantwortlicher für diese Pressemitteilung:

cam/b ® – the photo brothers
Herr Dirk Eichler
Neviandtstr. 38
42117 Wuppertal
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email : info@cam-b.de

Gegründet im Januar 2024 betreibt cam/b® den Online Versandhandel cam-b.store mit hochwertigen Premium Alu-Dibond Wandbildern. Als Start-up ist cam/b® regional stark verwurzelt im Bergischen Städtedreieck. Neben vielen eigenen Fotografien sind mit dem Premium Partner Programm auch weitere professionelle Fotografen mit ihren Bildern im Online Store vertreten.

Alle Wandbilder werden ausschließlich in Deutschland hergestellt und sind daher Made in Germany. Auch werden sämtliche Verpackungsmaterialien in Deutschland produziert und sind zu 100 % recyclebar.

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Deutsche Künstlerin Karen Ly für neue US-Galerie select.art ausgewählt

Die deutsche Malerin Karen Ly expandiert auf den US-Markt. Ihre Werke wurden für die exklusive Launchphase der neuen, hochkarätig kuratierten Online-Galerie select.art ausgewählt.

BildDie renommierte deutsche Malerin Karen Ly erweitert ihre internationale Präsenz. Wie die renommierte Kunstplattform Singulart bekannt gab, gehört die Künstlerin zu einem exklusiv ausgewählten Kreis, dessen Werke auf der neu lancierten, amerikanischen Galerie-Website select.art präsentiert werden. Die spezialisierte Online-Galerie richtet sich gezielt an den US-amerikanischen Kunstmarkt und konzentriert sich ausschließlich auf herausragende Originalwerke.

Der US-amerikanische Kunstmarkt gilt als der größte und dynamischste der Welt. Mit der Etablierung von select.art schafft Singulart ein zusätzliches, hochkarätiges Schaufenster, um etablierte Positionen europäischer Gegenwartskunst direkt an Sammlerinnen und Sammler in den USA zu vermitteln. Die Plattform kombiniert eine stark kuratierte Auswahl mit einem gezielten, internationalen Marketingbudget.

Für die erste Test- und Launchphase wurden direkt vier signifikante Arbeiten von Karen Ly ausgewählt, darunter die Werke Proxy, Androgynus, Dhahab al-Samt und Der goldene Blick. Die Arbeiten der Künstlerin, die für ihre handwerkliche Präzision und tiefgründige visuelle Sprache bekannt ist, erhalten dadurch in den USA ab sofort doppelte Sichtbarkeit.

„Der Start von select.art ist ein spannender Schritt, um den Dialog mit amerikanischen Sammlern zu vertiefen“, äußert sich Karen Ly über die Aufnahme in das Programm. „Die gezielte Präsentation von Originalen in einem so fokussierten Umfeld bietet eine hervorragende Dynamik für die eigene künstlerische Sichtbarkeit im internationalen Raum.“
Alle auf select.art präsentierten Werke werden nahtlos mit der europäischen Hauptplattform synchronisiert, sodass für Sammler und Logistikpartner weltweit ein gewohnt professioneller und abgesicherter Abwicklungs- und Versandprozess garantiert ist.

Über die Künstlerin:
Karen Ly ist eine zeitgenössische Malerin aus Deutschland. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch eine meisterhafte Auseinandersetzung mit Struktur, Licht und menschlicher Ausdruckskraft aus. Ihre Werke werden international über führende Galerien und Online-Plattformen präsentiert und befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Verantwortlicher für diese Pressemitteilung:

Karen Ly Germany
Frau Karina Miska
Siedlung 2
63543 Neuberg
Deutschland

fon ..: 0491635131800
web ..: https://www.karenly.de
email : Info@karenly-germany.de

Karen Ly ist eine zeitgenössische Malerin aus Deutschland. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch eine meisterhafte Auseinandersetzung mit Struktur, Licht und menschlicher Ausdruckskraft aus. Ihre Werke werden international über führende Galerien und Online-Plattformen präsentiert und befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

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Karen Ly Germany
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Tiemann-Preis 2026 geht an den Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart

50.000 Euro für den Ankauf von Werken von Elif Saydam

BildBereits zum vierten Mal verleiht die Ingeborg und Dr. H. Jürgen Tiemann-Stiftung in diesem Jahr den mit 50.000 Euro dotierten Tiemann-Preis für zeitgenössische Malerei. Preisträger 2026 ist der Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart in Berlin, der mit dem Preisgeld sechs Arbeiten aus der Werkgruppe „Späti Paintings“ (2021-2025) von Elif Saydam für seine Sammlung erwirbt.

Die Arbeiten werden Teil der neuen Sammlungspräsentation Tausendmal Berlin, die am 12. Juni 2026 eröffnet wird und die Berliner Kunstszene seit 1989 im globalen Dialog beleuchtet. Mit dem Ankauf stärkt der Hamburger Bahnhof gezielt künstlerische Positionen, die Fragen von Identität, Zugehörigkeit und urbanen Lebenswelten aus einer zeitgenössischen Perspektive verhandeln.

Die Jury des Tiemann-Preises zeigte sich überzeugt von der künstlerischen Qualität der vorgeschlagenen Werkgruppe sowie ihrer nachhaltigen Einbindung in die Sammlung des Hauses. Die Arbeiten von Elif Saydam erweitern die Bestände des Hamburger Bahnhofs um eine markante malerische Position, die aktuelle gesellschaftliche Diskurse mit einer eigenständigen Bildsprache verbindet.

Die Ausschreibung des Tiemann-Preises 2026 stieß auch in diesem Jahr auf großes Interesse. Zahlreiche Museen und Kunstinstitutionen aus ganz Deutschland reichten Bewerbungen ein und unterstrichen damit die Bedeutung des Preises für die Förderung zeitgenössischer Malerei.

„Gerade in wirtschaftlich angespannten Zeiten darf die Förderung von Kunst und Kultur nicht nachlassen. Kunst eröffnet Perspektiven, schafft gesellschaftlichen Dialog und bewahrt unsere kulturelle Vielfalt. Wir freuen uns sehr, dass der Tiemann-Preis in diesem Jahr nach Berlin geht und mit dem Hamburger Bahnhof ein Haus auszeichnet, das mit seiner Sammlung und seinem Programm ein starkes Zeichen für die zeitgenössische Kunst setzt,“ so Gründer Dr. H. Jürgen Tiemann

Die feierliche Verleihung des Tiemann-Preises findet am Freitag, 30. Oktober 2026, im Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart statt.Anlässlich der Preisverleihung lädt das Museum um 16 Uhr zu einem öffentlichen Gespräch mit Elif Saydam ein. Die Werkgruppe soll mindestens bis 2029 präsentiert werden.

Elif Saydam (*1985 in Calgary, Kanada) lebt und arbeitet in Berlin. Die künstlerische Praxis verbindet Fragen von Diaspora, Zugehörigkeit und Identität mit einer erweiterten Auffassung von Malerei. In den ausgezeichneten Späti Paintings überlagern sich Motive der Berliner Alltagsarchitektur mit ornamentalen Strukturen, Goldapplikationen und vielschichtigen Bildräumen. Die Werke greifen prägende Elemente der Berliner Stadtkultur auf und übersetzen sie in eine eigenständige malerische Sprache. Dabei entstehen Arbeiten, die lokale Erfahrungsräume mit globalen Perspektiven verbinden und aktuelle gesellschaftliche Fragestellungen reflektieren.

Elif Saydam war zuletzt unter anderem am MIT List Visual Arts Center in Massachusetts, in den Oakville Galleries in Toronto, im Kunstverein Harburger Bahnhof in Hamburg sowie auf der Istanbul Biennale vertreten. Arbeiten von Elif Saydam befinden sich bereits in bedeutenden öffentlichen Sammlungen.

Ein Preis mit Weitblick

Der Tiemann-Preis, der mit 50.000 Euro dotiert ist, wird seit 2023 jährlich von der Ingeborg und Dr. H. Jürgen Tiemann-Stiftung vergeben. Ziel ist es, Museen mit zeitgenössischen Sammlungen beim Erwerb bedeutender malerischer Werke zu unterstützen und herausragende künstlerische Positionen dauerhaft der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Die Auswahl der Preisträger erfolgt durch eine unabhängige Fachjury ohne Mitsprache der Stifter.

Die Jury des Tiemann-Preises 2026 bestand aus:

o Christiane Mennicke-Schwarz, Kunsthaus Dresden

o Dr. Kathleen Reinhardt, Georg Kolbe Museum Berlin

o Milan Ther, Kunstverein in Hamburg

o Prof. Dr. Wolfgang Ullrich, Leipzig/München

o Moritz Wesseler, Fridericianum Kassel

Über den Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart Im Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart begegnen sich Kunst und Gesellschaft im Zentrum Berlins.
Als Sammlungsmuseum für zeitgenössische Kunst sammelt der Hamburger Bahnhof in die Zukunft und ist ein offenes Haus für die Stadtgesellschaft und ihre Gäste. Kostenlose Programme und partizipative Formate richten sich an Menschen mit unterschiedlichen Lebenswegen und internationalen Geschichten.

Verantwortlicher für diese Pressemitteilung:

Ingeborg und Dr. H. Jürgen Tiemann-Stiftung
Frau Annett Möller
Bernadottestraße 66
14195 Berlin
Deutschland

fon ..: 030 315 84 525
web ..: https://www.tiemann-stiftung.de
email : a.moeller@tiemann-stiftung.de

Das Stifterpaar möchte mit dem Tiemann-Kunstpreis Häuser im Ausbau ihrer Sammlungen unterstützen und zugleich künstlerische Positionen würdigen, die auf dem Gebiet der zeitgenössischen Malerereinen wesentlichen Beitrag zum aktuellen Kunstdiskurs leisten. Ein weiterer wichtiger Aspekt ist, dass herausragende malerische Positionen dauerhaft der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden.

Der Tiemann-Preis ist ein außergewöhnlich hoch dotierter Ankaufspreis und in seiner Ausrichtung einzigartig in Deutschland. Preisträger war im vergangenen Jahr das Museum Marta Herford mit Werken von Kerstin Brätsch, 2024 das Kunstmuseum Magdeburg mit Werken von Özlem Altin. Im Jahr 2023 erhielt das Museum Folkwang in Essen erstmalig das Preisgeld für den Ankauf von Werken von Armin Boehm.
www.tiemann-preis.de

Pressekontakt:

mehnert paris GmbH
Frau Manuela Mehnert
Salzufer 15/16
10587 Berlin

fon ..: 030 863 29 96 – 0
email : presse@mehnertparis.com

Wirtschaft

Buchneuheit: Creative Leadership. Was Führungskräfte von Künstlern wie Picasso lernen können

Neues Buch von Dr. Ulrike Lehmann zeigt, warum künstlerisch-kreatives Denken zur entscheidenden Führungsressource unserer Zeit wird.

Bild_Neues Buch von Dr. Ulrike Lehmann zeigt, warum künstlerisch-kreatives Denken zur entscheidenden Führungsressource unserer Zeit wird._

Düsseldorf, 02. Juni 2026 – Unternehmen investieren in Künstliche Intelligenz, optimieren Prozesse und steigern Effizienz. Doch genau dort, wo Zukunft entsteht, stoßen klassische Managementlogiken an ihre Grenzen: im Ungewissen.

Mit ihrem neuen Buch „Creative Leadership. Was Führungskräfte von Künstlern wie Picasso lernen können“ zeigt Dr. Ulrike Lehmann, warum künstlerisch-kreatives Denken heute zur zentralen Kompetenz von Führung wird.

Führung beginnt dort, wo Planung endet

Planbarkeit, Kontrolle und Effizienz – lange Zeit die Grundpfeiler erfolgreichen Managements – verlieren in einer komplexen, dynamischen Welt an Wirksamkeit. Was einst als VUCA beschrieben wurde, zeigt sich heute als eine Realität, die brüchig, nichtlinear und schwer vorhersehbar ist.

„Klassische Managementwerkzeuge versagen genau dort, wo Führung heute beginnt: im Ungewissen“, so Lehmann. Ihre zentrale These lautet: _Zukunftsfähige Führung entsteht nicht durch mehr Kontrolle, sondern durch ein neues Denken – inspiriert von Künstlern._

Picasso als Vorbild für modernes Leadership

Künstler arbeiten seit jeher unter Unsicherheit. Sie beginnen, ohne das Ergebnis zu kennen. Sie experimentieren, verwerfen, beginnen neu.

Pablo Picasso verkörpert diese Haltung in besonderer Weise: Mit über 50.000 Werken, ständiger Neuerfindung und einem feinen Gespür für Wirkung und Markt gilt er nicht nur als einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts, sondern auch als radikaler Denker in Möglichkeiten.

Lehmann überträgt diese Denkweise auf die Führung von heute: „Künstler warten nicht auf Sicherheit. Sie handeln im Ungewissen – und genau das brauchen Führungskräfte heute. Sie brauchen den Mut einfach anzufangen und zu entscheiden.“

Kreativität als strategische Kompetenz

Auf rund 40 Seiten verbindet das Buch Erkenntnisse aus Kunstgeschichte, Psychologie und Managementlehre zu einem kompakten Führungsansatz.

Es zeigt:

* warum Kreativität keine Begabung, sondern erlernbar ist
* weshalb Perfektion Innovation verhindert
* wie Führungskräfte lernen können, wie Künstler zu denken und zu handeln

„Kreativität ist heute kein Nice-to-have, sondern ein Must-have“, so Lehmann.
„Sie entscheidet darüber, ob Unternehmen Zukunft gestalten oder nur verwalten.“

Von künstlicher zu künstlerischer Intelligenz

Während Künstliche Intelligenz Routinen übernimmt, rückt eine andere Fähigkeit in den Mittelpunkt: die menschliche Vorstellungskraft. Lehmann spricht von „künstlerischer Intelligenz“ – der Fähigkeit, Möglichkeiten zu sehen, wo andere nur Probleme erkennen.

Dr. Lehmann: „Mein persönlicher Wunsch ist, dass wir eine Arbeitswelt schaffen, in der Unternehmen ihre Mitarbeiter nicht wegen der Künstlichen Intelligenz entlassen, sondern sie wegen ihrer Künstlerischen Intelligenz fördern und halten.“

Mit Vorworten von zwei führenden Speakern

Das Buch wird eröffnet durch Vorworte von Christian Wehner und Gerriet Danz, die die Relevanz von Creative Leadership aus ihrer Perspektive unterstreichen.

Für wen dieses Buch geschrieben ist

„Creative Leadership“ richtet sich an Führungskräfte, Unternehmer und Entscheider, die erkennen, dass klassische Managementansätze an ihre Grenzen stoßen – und die bereit sind, neue Wege zu gehen.

Über die Autorin

Dr. Ulrike Lehmann ist promovierte Kunsthistorikerin, zertifizierte Systemische Business Coach und Speakerin. Mit eigener Führungserfahrung und langjähriger Arbeit an der Schnittstelle von Kunst und Wirtschaft verbindet sie ihre Expertise aus Theorie und Praxis zu einem einzigartigen Ansatz für Leadership im 21. Jahrhundert. 2025 erhielt sie den Business Innovator Award vom diind und den Internationalen Speaker Slam Award 2025. Bereits 2017 erschien das von ihr herausgegebene Buch „Wirtschaft trifft Kunst. Warum Kunst Unternehmen gut tut“ im gleichen Verlag. Es ist inzwischen zu einem Standardwerk geworden.

Link zur Buchseite:
https://link.springer.com/book/10.1007/978-3-658-51585-0

Bibliografische Angaben

Titel: Creative Leadership. Was Führungskräfte von Künstlern wie Picasso lernen können
Autorin: Dr. Ulrike Lehmann
Verlag: Springer Gabler
Reihe: essentials
Erscheinungstermin: 01. Juni 2026
Umfang: 61 Seiten
Preis: 14,99 EUR
Mit Vorworten von: Christian Wehner und Gerriet Danz
ISBN: 978-3-658-51584-3

Verantwortlicher für diese Pressemitteilung:

agile. art. coaching
Frau Dr. Ulrike Lehmann
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Deutschland

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email : kontakt@ulrike-lehmann.de

Dr. Ulrike Lehmann ist promovierte Kunsthistorikerin, zertifizierte Systemische Business Coach und Speakerin. Mit eigener Führungserfahrung und langjähriger Arbeit an der Schnittstelle von Kunst und Wirtschaft verbindet sie ihre Expertise aus Theorie und Praxis zu einem einzigartigen Ansatz für Leadership im 21. Jahrhundert. 2025 erhielt sie den Business Innovator Award vom diind und den Internationalen Speaker Slam Award.2025. Bereits 2017 erschien das von ihr herausgegebene Buch „Wirtschaft trifft Kunst. Warum Kunst Unternehmen gut tut“ im gleichen Verlag. Es ist inzwischen zu einem Standardwerk geworden.

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