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Rundes Watercolor Paper nun bei MiaSkribo erhältlich

Mit einem besonderen Produkt eröffnet MiaSkribo, die Erlebniswelt des Schreibens, das Hahnemühle-Sortiment: Round Watercolor Paper. Das wird in einer schönen Blechdose geliefert.

Bild„Wir freuen uns, dass wir ab sofort auch das komplette Sortiment von Hahnemühle liefern können“, beschreibt Jörg Stroisch, Geschäftsführer von MiaSkribo. „Damit nehmen wir einen Qualitäts-Papierhersteller ins Sortiment mit jahrhundertelanger Tradition und dennoch sehr innovativ.“

Ein Beispiel dafür ist das Hahnemühle Round Watercolor Paper: Dieses wird nämlich, wie der Name schon verrät, in runder Form geliefert, exakt mit einem Durchmesser von 13 Zentimetern. „Es eignet sich super für künstlerische Tätigkeiten“, so Stroisch. Das Papier ist aus Baumwolle hergestellt und bietet eine 300-Gramm/Quadratmeter-Grammatur.

Neben den guten Eigenschaften etwa für Wasserfarbe, aber auch für viele andere künstlerische Anwendungen, sind die 30 Blätter aber auch sehr stilvoll verpackt: Sie befinden sich in einer runden Blechdose, die zudem von dem Kunstwerk einer französischen Künstlerin verziert ist.

Round Watercolor Paper von Hahnemühle ab sofort lieferbar

Das Round Watercolor Paper ist ab sofort bei MiaSkribo lieferbar. „Es handelt sich bei diesem Produkt um eine Weltneuheit“, beschreibt Stroisch. „Es ist erst ab jetzt im Handel erhältlich.“ MiaSkribo habe das Produkt deshalb zum Anlass genommen, um damit das Sortiment von Hahnemühle im Online-Shop zu starten.

Die Zukunft wird weitere Neuerscheinungen und Sondereditionen bringen: Hahnemühle feiert nämlich in diesem Jahr sein 440-jähriges Firmenjubiläum, zahlreiche Sonderprodukte, unter anderem auch eine neue Schreibgeräte-Linie, sind hierfür geplant. Hahnemühle ist einer der nicht mehr so zahlreichen Papeterie-Hersteller in Deutschland, der seine Papiere komplett in Deutschland in der eigenen Papiermühle produziert. Die Marke steht so nicht nur für Tradition, sondern auch für „made in Germany“. „Sie passt deshalb ideal in unser Sortiment“, beschreibt Jörg Stroisch.

Verantwortlicher für diese Pressemitteilung:

MiaSkribo UG (haftungsbeschränkt)
Herr Jörg Stroisch
Elisabeth-Breuer-Straße 40
51065 Köln
Deutschland

fon ..: 022116932784
fax ..: 022116932786
web ..: https://www.miaskribo.com
email : office@miakskribo.com

MiaSkribo ist das E-Commerce-Projekt des Wirtschaftsjournalisten und agilen Coaches Jörg Stroisch. Er fokussiert sich auf das schöne Schreiben und hochwertige Schreibgeräte, eine „Nische“, wie viele sagen würden. So gibt es zum Beispiel den „fahrenden Fahrrad-Füller“ als Beratung für Kunden Zuhause oder im Büro, im eigenen oder dem des Kunden. Ein klassisches Ladengeschäft gibt es nicht. Projekt bedeutet aber auch: Das Ergebnis steht nie ganz fest, alles ist ständig in Entwicklung. Neben einem Blog publiziert MiaSkribo auch den Podcast „Na, schreibst Du schön?“. Zudem gibt es hier nun einen regelmäßigen Schönschreib-Club für Freunde der Handschrift. Und natürlich liegt ein Fokus auch auf sehr ausführlichen Produkttests. Der E-Commerce-Shop und alle Inhalte sind unter www.miaskribo.com aufrufbar.

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Kunstmarkt und Kunstvermittlung auf der 26. Kunstmesse ART INTERNATIONAL ZURICH

Die Kunstmesse ART INTERNATIONAL ZURICH ist eine Plattform für aktuelle Gegenwartskunst mit internationaler Beteiligung und einem vielfältigen Spektrum an Kunstwerken.

BildDie traditionsreiche Messe ART INTERNATIONAL ZURICH stellt seit 1999 eine breite Plattform für aktuelle Gegenwartskunst dar. Neben Präsentation und Handel dient sie vor allem dem Dialog und der Vernetzung.

ART INTERNATIONAL ZURICH (11.-13. Oktober 2024 im Kongresshaus Zürich) verspricht eine spannende Gelegenheit für Kunstinteressierte und Sammler, zeitgenössische Kunst in ihrer ganzen Vielfalt zu entdecken.

Die Messe bietet ein breites Spektrum zeitgenössischer Kunst in unterschiedlichen Formaten und Preissegmenten. So können Kunstliebhaber mit ganz unterschiedlichem Budget neue Kunstwerke entdecken. Internationale Galerien und Künstlerinnen und Künstler erweitern das Spektrum der ausgestellten Werke und bieten die Möglichkeit, neue künstlerische Stimmen aus verschiedenen Teilen der Welt zu entdecken.

Mit ihrer langen Tradition hat sich die ART INTERNATIONAL ZURICH zu einem wichtigen Marktplatz für neue und zeitgenössische Kunst in der Schweiz entwickelt. Die regelmässige Durchführung seit mehr als zwei Jahrzehnten unterstreicht ihren Stellenwert in der Kunstszene. Neben Malerei und Skulptur werden auch Grafik, Fotografie, Objekte und virtuelle Arbeiten gezeigt. Die unterschiedlichsten künstlerischen Ausdrucksformen und Medien sind vertreten.

Darüber hinaus bieten Künstlergespräche an den Ständen die einmalige Gelegenheit, mehr über die Kunstwerke und den Schaffensprozess der Künstler zu erfahren. Die Veranstaltung bietet eine hervorragende Gelegenheit, Kontakte zu anderen Künstlern aus der Region und darüber hinaus zu knüpfen. Sammlerinnen und Sammler haben die Möglichkeit, einzigartige Kunstwerke zu entdecken und zu erwerben.

Die ART INTERNATIONAL ZURICH 2024 verspricht ein spannendes und abwechslungsreiches Kunsterlebnis zu werden und eine Gelegenheit, zeitgenössische Kunst in all ihren Formen zu geniessen und zu entdecken.

EVENT
ART INTERNATIONAL ZURICH 2024
26. Messe für zeitgenössische Kunst
11. – 13. Oktober 2024
Kongresshaus Zürich

WEBSITE
https://www.art-zurich.com

ÖFFNUNGSZEITEN
Freitag 11. Okt.: 12:00 – 18:00
Samstag 12. Okt.: 10:00 – 20:00
Sonntag 13. Okt.: 10:00 – 19:00
Vernissage am Freitag 11. Okt.: 18:00 – 22:00
Besucherinformation: https://www.art-zurich.com/besuchen

EINTRITT
Tageskarte CHF 20
Studenten CHF 10
Vernissage CHF 30
Vorverkauf: https://www.ticketcorner.ch/artist/art-international-zurich
Achtung: Wir verkaufen unsere Tickets ausschliesslich über Ticketcorner und vor Ort an der Kasse. Bitte kaufen Sie keine Tickets bei Zwischenhändlern im Internet. Diese werden zu stark überhöhten Preisen verkauft und sind am Eingang nicht gültig.

MEDIEN
https://www.art-zurich.com/presse

KONTAKT
BB International Fine Arts GmbH
info@art-zurich.com
https://art-zurich.com/kontakt

Verantwortlicher für diese Pressemitteilung:

BB International Fine Arts GmbH
Frau Monika Stern
Churerstrasse 160a
8808 Pfäffikon
Schweiz

fon ..: 0041555258437
web ..: http://www.bbifa.com
email : office@bbifa.com

Sie können diese Pressemitteilung – auch in geänderter oder gekürzter Form – mit Quelllink auf unsere Homepage https://www.art-zurich.com auf Ihrer Webseite kostenlos verwenden.

BB International Fine Arts (Schweiz) bietet neben der Organisation von Ausstellungen sowie Kunst- und Designmessen vielf ltige Dienstleistungen im Bereich Werbung und Marketing an. Gemeinsam mit Partnern hat BBIFA seit den 1980er Jahren zahlreiche anspruchsvolle Projekte realisiert.

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Ein neuer Stern am Himmel: Illustratorin Ella Marie André publiziert ihre Arbeiten

Ella Marie André Design Studio debütiert online und setzt damit ihren Startschuss zur eigenen Präsenz

BildDie talentierte digitale Illustratorin Ella Marie André, betritt die Online-Welt mit einer beeindruckenden Auswahl an digitalen Illustrationen, Grafiken und fotorealistischen Abbildungen.

André hat französische Wurzeln und einen Wohnsitz in Deutschland. Sie startet ihre eigene Präsenz im Netz mit einer einzigartigen Perspektive.

Ihre Arbeiten sind erstmalig auf u.a. auf der Plattform Redbubble.com verfügbar. In Social Media wie Instagram oder TikTok präsentiert sie ihre Kreationen einem internationalen Publikum. Ihre Bilder beeindrucken ebenso ästhetisch wie technisch.

Sie publiziert Rubriken „Für Kinder“, „Tierbabies“ oder „Worlds in Glas Domes“ aus ihrem Repertoire. Ein besonderes Highlight ihrer Arbeit ist ihr Charakter „Hopsi“, ein charmantes Katzenhäschen, das nicht nur auf ihren Arbeiten zu sehen ist, sondern auch die Hauptfigur in einem geplanten Kinderbuch darstellen wird. Bisher hat André ihre Fähigkeiten genutzt, um Kinderbücher für andere Autoren zu illustrieren, doch nun ist sie bereit, ihre eigenen Geschichten zu erzählen.

André setzt in ihren digitalen Illustrationen und Grafiken auf eine Mischung aus Kreativität und technischem Know-how, um einzigartige und ansprechende Designs zu schaffen.

Sie fokussiert sich in ihren digitalen Illustrationen und Grafiken auf klare, ansprechende Designs, die eine breite Palette an Themen und Stilen abdecken und ihre Arbeiten, charakterisiert durch Detailgenauigkeit und eine frische Perspektive, sind ein vielversprechender Start in ihre digitale Karriere.

Ihre Designs, die von lebendigen Farben und klaren Linien geprägt sind, spiegeln eine frische und moderne Ästhetik wider. Ihre Arbeit zeichnet sich außerdem durch eine klare, detailreiche Darstellung aus, die sowohl in digitalen Medien als auch in gedruckten Formaten ihre Wirkung entfaltet.

Mit dem Schritt in die digitale Welt strebt André danach, ihre Reichweite national wie international aufzubauen und zu erweitern. Dies markiert den Beginn einer vielversprechenden Karriere für die junge Illustratorin. Zukünftige Pläne beinhalten weitere Online Auftritte sowie die Erweiterung ihres Angebots auf Online-Vertriebsplattformen.

Verantwortlicher für diese Pressemitteilung:

Kunst und Kultur Regional
Herr Christian Winterberg
Postfach 605510
22250 Hamburg
Deutschland

fon ..: 4904030030508
web ..: https://kukregional.wordpress.com
email : christian.winterberg@gmx.de

KuK Regional ist eine private Organisation, die sich der Förderung von Kunst und Kultur in verschiedenen Regionen Deutschlands widmet. Mit einem Fokus auf junge Talente unterstützt KuK Regional Künstler und Künstlerinnen dabei, ihre Werke einem breiteren Publikum zugänglich zu machen

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Kunst und Kultur Regional
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Weltpremiere des Dead Rock Heads-Gemäldes No 166 – Udo Jürgens

Eine eindrucksvolle Hommage an den legendären Entertainer gemalt von Ole Ohlendorff

BildMit über 100 Millionen verkauften Tonträgern zählt Udo Jürgens zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Künstlern aller Zeiten. Seine Musik umfasste verschiedene Genres wie Pop, Schlager, Chanson und Rock, wobei er mit seinen eingängigen Melodien und tiefgründigen Texten die Herzen seiner Fans berührte.

Udo Jürgens war ein herausragender österreichischer Musiker, Komponist und Entertainer, der für seine einzigartige Stimme, sein musikalisches Talent und seine charismatische Bühnenpräsenz bekannt war. Geboren am 30. September 1934 in Klagenfurt, Österreich, begann er bereits in jungen Jahren seine musikalische Karriere und erlangte schnell nationale und internationale Anerkennung. Er wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter mehrere Echos, Goldene Stimmgabeln und den Bambi.

Gemalt hat der international bekannte sowie freischaffende bildende Künstler Ole Ohlendorff das Gemälde im Jahr 2023 in seinem Lüneburger Atelier in Mischtechnik auf Leinwand, 80 cm x 130 cm im Hochformat, mit Schattenfugen-Rahmung.

Bemerkenswert ist die Augenpartie dieses Porträts, die eine ähnliche Intensität und Ausdruckskraft wie die, der Mona Lisa haben könnte. Die Augen von Udo Jürgens strahlen eine Mischung aus Tiefe, Geheimnis und Emotion aus, die den Betrachtenden in ihren Bann ziehen. Sie scheinen Geschichten zu erzählen und geben dem Gemälde eine zusätzliche Dimension.

Die meisterhafte Technik von Ole Ohlendorff kommt in den Augen hier besonders zum Ausdruck. Jeder Pinselstrich ist präzise gesetzt, um das Spiel von Licht und Schatten sowie die feinen Nuancen der Iris darzustellen. Die Augen wirken lebendig und scheinen direkt mit dem Betrachter zu kommunizieren. Egal aus welchem Winkel man dieses Gemälde anschaut, Udo Jürgens folgt einem mit seinem Blick.

Als weitere ergänzende Collage ist auf dem Gemälde ein Besucher-Ausweis für ein Udo Jürgens Konzert aus der früheren Epoche zu sehen. Dieser berechtigt den Ausweis-Inhaber zum ungehinderten Zutritt bei einem Udo Jürgens Konzert sowie zu den Garderobenräumen. Pikant dabei: ausgestellt ist dieser Ausweis auf den Namen Udo Jürgen Bockelmann… der bürgerliche Name von Udo Jürgens. Ein kleiner Querverweis des Künstlers Ole Ohlendorff als humorige Applikation zum Werk.

Besonders sticht das Detail des wohl am häufigsten entwendeten roten Einstecktuchs in Udo Jürgens‘ Sakko hervor, das die Inschrift trägt: „Ihr seid das Notenblatt, dass für mich alles war… ich lass Euch alles, ich lass Euch alles da.“ Dieses subtile Element verleiht dem Gemälde eine zusätzliche emotionale Tiefe und erinnert an die unvergesslichen Worte des Musikers.

Abschließend wurde auf dem Gemälde noch originale „Heimaterde“ aus Barendorf bei Lüneburg, wo Udo Jürgens in den letzten Tagen der Kriegswirren des 2. Weltkriegs bei Verwandten wohnte, eingearbeitet.

Ole Ohlendorff ist bekannt für seine Fähigkeit, Emotionen und Charaktere durch seine Kunst zum Leben zu erwecken. Seine Werke wurden bereits in renommierten Galerien und Ausstellungen weltweit gezeigt und haben internationale Anerkennung gefunden. Mit dem Gemälde „Udo Jürgens“, dass als Nummer 166 in der Dead Rock Heads Serie geführt wird, beweist Ohlendorff erneut sein Talent und seine Fähigkeit, die Essenz einer Persönlichkeit einzufangen und in ein Kunstwerk zu verwandeln.

Udo Jürgens verstarb am 21. Dezember 2014 im Alter von 80 Jahren, hinterließ jedoch ein beeindruckendes musikalisches Erbe, das auch weiterhin Menschen auf der ganzen Welt berührt und inspiriert. Seine einzigartige Persönlichkeit und sein Beitrag zur Musikgeschichte werden für immer in Erinnerung bleiben.

Dennoch bleibt eine Frage unbeantwortet. Wie passt das Udo Jürgens Gemälde zu den „Dead Rock Heads“? 

Genau diese unbekannte Anekdote zu Udo Jürgens wird bei dem Projekt „The Magic of a Tale“ offengelegt. Bei den Vorbereitungen zu „The Magic of a Tale“ und dem Beitrag zu dem Gemälde von Udo Jürgens stieß Ole Ohlendorff auf die interessante Frage, was hat dieser Künstler mit Mick Jagger von den Rolling Stones zu tun? Genau diese Verbindung sollte nie zu Lebzeiten des Künstlers Udo Jürgens veröffentlicht werden.

 

Über den Künstler Ole Ohlendorff:

Ole Ohlendorff, ein international anerkannter freischaffender bildender Künstler, hat mit seinen faszinierenden Serien „Dead Rock Heads“ und „Rock Legends Alive“ die Aufmerksamkeit der Kunstwelt und der Musikfans auf sich gezogen. Seine Werke sind eine Hommage an die Musik und die einflussreichsten Persönlichkeiten der Rockgeschichte.

Mit der Serie „Dead Rock Heads“ hat Ole Ohlendorff eine einzigartige Art gefunden, verstorbene Rocklegenden wieder zu einem neuen Leben zu erwecken. Seine detaillierten Porträts fangen die Essenz der Künstler ein und lassen sie auf beeindruckende Weise auferstehen. Von Jimi Hendrix bis Aretha Franklin – Ole Ohlendorffs Werke sind eine Hommage an die unvergesslichen Legenden, die häufig viel zu früh von uns gegangen sind.

DEAD ROCK HEADS. Musik trifft Malerei. Was geht und was bleibt. Die Ästhetik dieser Portraits dient oftmals nur der Verpackung. Ole Ohlendorff schaut dabei in seinen Werken gerne „hinter die Promi-Maske“, fernab von Ikonen-, Legenden- und Starkult. Seit 1996 arbeitet Ohlendorff an diesem Portrait Projekt, in dessen Kernbereich es vornehmlich um die Verletzlichkeit und Fragilität des Lebens geht. Mehr als 160 Gemälde zu dieser Serie sind bisher entstanden und in bundesweiten Ausstellungen gezeigt worden.

In seiner Serie „Rock Legends Alive“ widmet sich Ole Ohlendorff den lebenden Legenden der Rockmusik. Von Udo Lindenberg bis Doro Pesch – seine Porträts fangen die Energie und Leidenschaft dieser Künstler ein und lassen den Betrachtenden in ihre Welt eintauchen. Ole Ohlendorffs Werke sind geprägt von einer natürlichen und fesselnden Darstellung, die die Persönlichkeiten der Musiker zum Leben erweckt.

_“Die Musik hat mich schon immer inspiriert, und ich habe hier eine Möglichkeit gefunden, meine Bewunderung für meine Rocklegenden auszudrücken“,_ sagt Ole Ohlendorff. _“Mit den Serien ‚Dead Rock Heads‘ und ‚Rock Legends Alive‘ möchte ich die Magie und den Spirit der Musik einfangen und somit diese unvergesslichen Persönlichkeiten der Rockgeschichte ehren.“_

Ole Ohlendorffs Werke wurden bereits international ausgestellt und haben große Anerkennung in der Kunstwelt gefunden. Seine einzigartige Herangehensweise und seine unvergleichliche Stilistik, die Essenz der Musiker einzufangen, haben ihn zu einem gefragten Künstler gemacht.

_“Die Werke von Ole Ohlendorff sind faszinierend und berührend zugleich“_, sagt ein Kunstexperte. _“Seine Porträts erwecken die Rocklegenden zum Leben, und lassen uns ihre Musik und ihre Persönlichkeit spüren. Es ist eine Hommage an die unsterbliche Kraft der Musik.“_

Die Serien „Dead Rock Heads“ und „Rock Legends Alive“ von Ole Ohlendorff sind ein Muss für Musikliebhaber und Kunstinteressierte. Sie eröffnen eine neue Perspektive auf die Rockgeschichte und lassen uns die unvergesslichen Legenden neu entdecken.

 

Ole Ohlendorff online:

Website:

www.ohlendorff-art.de

Facebook:

www.facebook.com/Ohlendorff.Art

Instagram:

www.instagram.com/ohlendorff_art

 

Hashtags:

#oleohlendorff #ohlendorffart

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#themagicofatale #tmoat #spillingthebeans #deadrockheads #rocklegendsalive #art #vintage #combiful

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combiful GmbH
Herr Hanno Maack
Salomon-Petri-Ring 79
22117 Hamburg
Deutschland

fon ..: +49 40 39806366
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email : press@combiful.com

Moin und herzlich Willkommen bei der combiful GmbH
Mit Leidenschaft und vollem Einsatz agieren wir bereits seit 3 Jahrzehnten als Dienstleistungsagentur im Event-, Cruise und Tourneebereich. Wir beschäftigen uns mit dem strategischen Aufbau von Künstler*innen sowie Event und Entertainment Konzepten und führen diese zur Marktreife bzw erweitern und optimieren diese unter Einbeziehung von Marketingzielen. Unser Team entwickelt hierzu inhaltliche Konzepte und medientechnische Lösungen für Events, Cruise Productions und Shows aller Art.

Zu unseren Referenzen zählen:
Rockliner, Udo Jürgens, Reamonn, Ole Ohlendorff, TUI Cruises, Nana Mouskouri, Beat-Club – The Story, Udo Lindenberg, Stars del Mar, Rea Garvey, Beiersdorf AG, Full Metal Cruise, Volkswagen, Vodafone, Deutsche Vermögensberatung, World Club Cruise u.v.m.

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Klassiker der Druckgrafik – Ausstellungseröffnung mit Vortrag

Am Sonntag, den 26. November 2023 um 11 Uhr wird in der Husumer Galerie Tobien eine Ausstellung mit grafischen Werken von der klassischen Moderne bis zur Gegenwartskunst eröffnet. 

BildDie Kunsthistorikerin Dr. Nicola Heuwinkel führt mit dem Vortrag 
„Unsere ganze innere Welt ist Realität“ (Marc Chagall) – Zur Freiheit der Erfindung in der Druckgrafik der Moderne – in die Ausstellung ein. Die Ausstellung läuft bis zum 24. Februar 2024.

Im Laufe des 20. Jahrhunderts wurde die handwerklich und technisch anspruchsvolle Druckgrafik von vielen Künstlerinnen und Künstlern als Gegenbewegung zur Industrialisierung ausgeübt. Lithografie, Radierung und Holzschnitt ermöglichten durch hohe Auflagen günstige Preise. Sowohl Marc Chagall als auch Joan Miró vertraten die Ansicht, Kunst solle auch erworben werden können. 

Das Erblühen der Druckgrafik sorgte dafür, dass der Kunsterwerb für einen größeren Kundenkreis erschwinglich wurde. Es setzte eine Demokratisierung der Kunst ein. Die Druckgrafik wurde zur autonomen Gattung und erweiterte den klassischen Kunstbegriff. Viele namhafte Kunstschaffende widmen sich neben der Malerei gleichberechtigt der Druckkunst. Die Ergebnisse ihrer schöpferischen Abenteuer und Experimentierfreudigkeit sind in dieser Ausstellung zu bewundern. Zu sehen sind nicht nur Druckwerke der klassischen Moderne, sondern auch Druckgrafik der Nachkriegsmoderne bis hin zur Gegenwartskunst der 90er-Jahre.

Marc Chagall gilt als Meister der Lithografie. Seine Grafiken bestechen durch eine leuchtende Farbigkeit, die er zum Teil in acht Druckdurchgängen aufbaut. Seine traumhaft schwebenden Figuren entlehnt er der jüdischen Kultur des Geschichten-Erzählens. Als „Metapher des Lebens“ veranschaulichen sie eine Verbindung von Poesie und Dichtung, die der Druckkunst innezuwohnen scheint.

Chagall steht stellvertretend für zahlreiche Grafiker, die über Generationen hinweg die Nähe zur Dichtung und zur Literatur suchen. Viele von ihnen illustrieren und kommentieren in grafischen Werken die Dramen des Lebens, seien es die eigenen oder die eigener Dichterfreunde. Horst Janssen verarbeitet in dem Buchwerk _Der Foliant _seinen Sturz vom Balkon. In dieser textlichen und zeichnerischen Dokumentation setzt er sich mit den gravierenden Folgen eines Unfalls auseinander, der ihm fast das Augenlicht gekostet hätte.

Joan Mirós biomorphen Formen, linearen Zeichen und Strichfiguren verbreiten in ihrer Buntheit Heiterkeit und sollen, ebenso wie die surrealen Figuren und Formen von Salvador Dalí, das Unbewusste ansprechen.Der intuitive und spielerische Umgang mit technischen Herausforderungen und die Erprobung neuer Verfahren sind bezeichnend für die Druckgrafik. Bei Dalí findet die Experimentierfreude ihren Ausdruck in der Benutzung einer Essgabel als Radierwerkzeug und bei Max Ernst in der Verwendung der Frottage, der farbigen Abreibung von bildgebenden Strukturen. 

Alle ausgestellten Werke wurden von ausgewiesenen Druckgrafikern geschaffen. Neben den Arbeiten der genannten Künstler sind Grafiken von Georges Braque, Emil Nolde, Karl Schmidt-Rottluff und Paul Wunderlich_ _zu sehen, sowie einzelne Werke weiterer Künstler wie Markus Lüpertz und Jörg Immendorff. Sie alle belegen sowohl die Seriosität der Kunstgattung als auch ihr umfangreiches Repertoire an Ausdrucksformen.

Im Frühjahr 2018 erkannte die _Deutsche UNESCO-Kommission_ die künstlerisch-handwerklichen Drucktechniken als immaterielles Kulturerbe an. Sie würdigte die Druckkunst damit zurecht als lebendige und traditionsreiche Kunstgattung.

Öffnungszeiten in Husum: 
Montag bis Freitag von 10 bis 18 Uhr 
Im Advent: Samstag von 10 bis 18 Uhr 
Sonst samstags von 10 bis 15 Uhr 
 

Verantwortlicher für diese Pressemitteilung:

Galerie Tobien GmbH
Frau Marid Taubert
Neustadt 8-10
25813 Husum
Deutschland

fon ..: 04841 – 64800
web ..: https://galerie-tobien.de/
email : info@galerie-tobien.de

Die Galerie Tobien feierte 2020 ihr 40jähriges Bestehen. 1980 von Joachim Tobien gegründet trat 1990 seine Tochter, Marid Taubert, in das Unternehmen ein und übernahm 2010 die Geschäftsführung. 2018 eröffnete die Galerie Tobien in Sankt Peter-Ording eine zweite Galerie.
Zeitgenössische Kunst bestimmt das Programm der Galerie Tobien. Angeboten werden Norddeutsche Realisten, Werke der klassischen Moderne, grafische Werke sowie Bildhauerei. Die Galerie Tobien richtet in Husum circa 5 Ausstellungen im Jahr mit einer Laufzeit bis zu 2 Monaten aus.

Pressekontakt:

Galerie Tobien GmbH
Frau Priska Streit
Neustadt 8-10
25813 Husum

fon ..: 04841 – 64800
email : priska.streit@galerie-tobien.de